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Je ne connaissais pas Log House, j’ai juste aimé la photo de cette maison bleue sur les collines verdoyantes comme celles de Frisco adossée à la mer et un article des DNA : «Log House prend le temps de peaufiner son répertoire, parfois en groupe, parfois en duo, toujours en toute confidentialité, et leur registre pop/folk s’inscrit dans une tradition de songwriting épuré et fragile, qui lui confère une dimension poétique et résolument humaine. A écouter sur le bandcamp de Loghouse. un répertoire musicalement excellent, mélodiquement parfait (Journal l’Alsace 2.4.2011) de la poésie au détour de chaque accord, ... des mélodies qui fleuraient bon les calmes Seventies (DNA 3.5.2011) »

Mais c’est juste la maison idéale de la chanteuse Valérie K!

« Dans une vie rêvée, la cabane de Log House serait nichée au bord d’un lac au coeur des vastes forêts du Maine. Dans la vraie vie, Log House, alias Valérie K, promène ses chansons intimistes aux mélodies tenaces, en configuration voix, guitare/banjo. Comme une envie de simplicité, un retour aux sources d’une folk originelle, habitée par les oeuvres de Richard Brautigan, Jack London, Hank Williams, Bob Dylan, Jonathan Richman, American Music Club, Red House Painters, Yo la Tengo...» disait la présentation.

N’empêche même toute seule (et le premier concert depuis trois ans) avec juste un banjo à réaccorder entre chaque titre, une guitare folk, un harmonica au cou et une cymbale de clochettes au pied et sa voix, ça le fait!

On pense en écoutant ses compositions à un monde d’amis chaleureux (elle en a déjà, un fan club de colmariennes bronzées et magnifiques au premier rang) dans cette maison bleue pour se consoler des amours ratées comme dans les chansons qu’elle reprend avec émotion. Si elle avoue avoir un peu les pétoches et avoir été presque forcée de se produire, les « Yooha !» restent à propos même s’ils font sourire, et cette simplicité est touchante.

On peut découvrir deux titres par son groupe «The Log House » qu’elle reprend "dans une ambiance feu de camp" (mais l’assurance de la Popartiserie ne permettrait pas qu’on en allume un).

Mais le pied de micro est orné de leds qui le font ressembler à la grue de noël brillant toute l’année devant la Bibliothèque Malraux où j’ai déjà croisé Valérie K!

Il y a aussi au premier rang la violoniste de son groupe d'il y a 20 ou 30 ans mais elles ne les font pas.

La chanson suivante a une histoire digne de Richard Brautigan : Il y a un an, elle voyageait aux Etats-Unis et dut quitter BrooklIn (dans le Maine où on cultive des super myrtilles, pas à New York) pour Manhattan, c’est pourquoi la chanson de Norah Jones « Back To Manhattan » (trouva chez elle un certain écho).

« Une petite dernière, ça met pas la patate patate, mais j’suis trop vieille pour le Rockabilly», « «Lotta Love » de Neil Young en 1979 lui semble-t-il (dont sa version préférée est celle de Nicolette Larson, car elle n'est pas triste et même gaie).

Elle finit par un bis « dans le même esprit, j’vais pas vous réveiller comme ça ! », « pour rester sur notre petit nuage » dit la violoniste : « I don’t wonna know about evil, just wonna know about love » de John Martyn, au vu des récents évènements pas très gais!

Je préfère cette douce mélancolie des grands espaces au monde actuel.

A suivre !

Jean Daniel BURKHARDT

J’avais déjà écrit un article sur Blick Bassy en 2009 d’après « Léman » entendu sur myspace et conclu : « On sait déjà qu’on a affaire à un compositeur original et bon arrangeur aux influences pas seulement Africaines avec le début de cet album rappelant d’autres réussites récentes en musique Africaine mais à l’émotion universelle comme par exemple Daby Touré, qui font du bien en faisant danser les pieds, consolant le cœur, tout en faisant s’envoler l’âme et l’esprit jusqu’aux étoiles. »

Mais je ne l’avais jamais vu en concert. Blick Bassy a depuis enregistré « Akö » au banjo, guitare et à la voix avec le violoncelliste Clément Petit, qui accompagne aussi la chanteuse Ala.ni (http://www.ala.ni/) publiée sur le même label « No Format » que Blick Bassy, et le claviériste et tromboniste Johann Bland qui l’accompagnaient ce 23 juin à Wolfi Jazz en première partie de Richard Bona. Un résumé de la signification des chansons est distribué gratuitement à l’entrée sur un flyer cartonné, initiative sympathique!

Il commence par « One Love » en intro a capella suivi d’un tournoiement d’effets sur sa voix samplée.

Il continue avec le titre éponyme « Aké » sur les efforts sans convoitise dans la vie avec violoncelle et trombone en écho d’harmonica accompagnant sa voix funky et émouvante.

Très influencé par le Blues, Blick Bassy a composé la chanson suivante devant la photo du Bluesman Skip James (1902-1969) à la bouleversante voix aïgue comme lui qui lui a donné la force de persévérer car sa vie a été dure (il a publié seulement deux albums, un avant et un après la deuxième guerre mondiale et quelques lives avant la mort de Skip James en 1969). «Ce cliché d'une grande intensité, Blick Bassy l'a collé sur le mur de son salon - comme on peut afficher chez soi le visage des aïeux qu'on a aimés et qui continuent de nous accompagner. Un soir glacial de l'hiver 2012, alors que le chauffage de sa maison a la mauvaise idée de tomber en panne, c'est lui qui, d'une certaine façon, va le réchauffer. Lové sous une couette sur son canapé, le musicien, pinçant les cordes de sa guitare pour conjurer le froid, croise le regard d'airain de Skip James. Bientôt, des mélodies prennent forme sous ses doigts. Fluides et légères, les notes s'élèvent en volutes entêtantes, quittent bien vite l'ancrage terrien du blues pour prendre les atours d'une musique sans âge ni ancrage, comme en suspension dans l'air et le temps.» (livret Akö, No Format)

La guitare de Blick Bassy joue «Kiki » sur la perte de l’entraide dans les communautés traditionnelles africaines, avec un blues skiffle rapide de la guitare, puis un autre rythme africain plus rapide sur le trombone en fanfare dans le final. Ce trio a une belle cohésion à trois. Peut-être un sample de Skip James ? Cette alliance de Blues et de musique annonce aussi St Germain samedi dans ce même festival entouré de musiciens Africains.

Mais le public bavarde à voix haute pendant l’intro de violoncelle du morceau suivant. Blick Bassy l’arrête et dit qu’ils sont venus « partager l’amour et le violoncelliste a besoin de toute sa concentration pour cela !»

Ils continuent avec Ndjè Yèm sur l’abandon des traditions ancestrales quand les jeunes quittent les villages d’Afrique pour les villes, tempo lent bouleversant au trombone Blues sur les effets d’oiseaux de l’archet du violoncelle. Quelque chose rappelle dans cette chanson rappelle l’authenticité émotionnelle de Bonga dans « Mona Ki Ngi Xica » dans l’usage modernisé des instruments Africains ou Afro Brésilens comme l’arc musical berimbau qu’imite le violoncelle de Clément Petit en intercalant une baguette de vibraphone ouatée entre les cordes et la caisse.

« Tell Me » est un autre ballade à la mélodie magnifique sur l’abandon des racines par les descendants avec de beaux traits du violoncelle à l’archet dans l’aïgu après les strophes et un soutien rythmique en pizzicato de la voix tandis que le trombone passe aux claviers et samples discrets.

« Il y a 270 langues parlées au Cameroun en plus du français et de l’anglais. Alors comment se comprendre? » explique Blick Bassy, d’où l’utilité d’une chanson dans une de ces langues, le lingala, « parce que sinon la majorité de ces langues risque de disparaître.»

Il poursuit avec la chanson la plus jazzy et entraînante de l’album, « Wap Do Wap » qui me fait penser à une version africaine modernisée du gospel « Down On The Riverside » avec un trombone très funky. Il la termine en leçon de lingala pour le public lui faisant répéter après lui « Ehe He Wa Eheche !» sur les cordes amplifiées d’effets légers et de samples.

Blick Bassy dit « L’amour est ce qui nous fait tenir, alors ouvrez votre cœur c’est gratuit ! Bientôt on mettra une taxe sur le sourire ! »

Et il continue avec « One Love», cette fois en trio avec glissandos de violoncelle et le violoncelle en basse pizzi sur les claquements de mains et chants du public enfin conquis qui se lève pour une standing ovation de cet artiste authentique et simple et redemande même un bis.

Arrivé en France du Cameroun il y a 10 ans, Blick Bassy a même écrit un roman chez Gallimard, « Le Moabi Cinéma » sur l’immigration.

A son arrivée, une amie lui a parlé de sa grand-mère en maison de retraite. En Afrique on garde les parents et grands parents à la maison jusqu’à la fin (il dit « ce serait même mon père qui me mettrait en maison de retraite ! », elle dit « on les laisse entre eux comme ça c’est cool. », mais lui dit qu’il faut prendre exemple sur les animaux : « Abandonne les tiens, c’est ton avenir que tu condamnes.»

Il termine avec « Mama »!

Belle découverte entre Folk et improvisation, acoustique et une touche d’électronique !

Jean Daniel BURKHARDT

Photos du Concert Patrick Lambin

Ndagga Rythm Force fut produit par le DJ Techno Dub Berlinois Mark Ernestus (en coulisses hier!

C’est à croire que ça va taper (casser ?) plus dur à droite qu’à gauche de la scène, s’il faut en juger avant le concert par le nombre de baguettes prévues avant le concert (4 à gauche, 11 à droite, pour un nombre équivalent de 3 percussions de tailles diverse), ainsi qu’une batterie, clavier et guitare !

Mangone Ndiaye Dieng à la batterie débute sur un rythme Africain, puis Jazz, puis Assane Ndoye Cisse à la guitare, Ibou Mbaye clavier , Mbene Diatta Seck chanteuse vêtue de noir à voix vibrante et puissante, son frère Modou Mbaye au talking drum, Bada Seck au sabar, , et Serigne Mamoune Seck au sabar. et Danseuse/Rappeuse Fatou Wore Mboup coiffée à la Cathy Guetta ou Tina Turner grande époque que j’ai cru s’appeler « Fatou Adou Wawo »? La chanteuse répétait « Wawo » et « Wawa »

Beaucoup d’écho sur les micros donnait un côté Sound System sur le groove de la guitare partant en mbalax! . Les bras de la danseuse Fatou Wore Mboup semblent rougir au feu de la danse et même fumer. Ils saluent et font monter sur scène un Frédéric de Casamance. Le guitariste Assane Ndoye Cisse est le père de la chanteuse Mbene Diatta Seck, Modou Mbaye au talking drum son frère. La mélodie rappelle un peu Zombie de Fèla Kuti, chanson interdite par le régime (il y traitait les soldats de Zombies) pour laquelle ils défenestrèrent sa mère à Kalakuta !

Modou Mbaye au talking drum donne à la chanteuse Mbene Diatta Seck des billets de banque dont elle met dans la bouche du joueur de sabar de gauche jouant agenouillé un billet de 50 €. Dénonciation de la corruption de la Françafrique ou du racket de l’Afrique, de sa dette d’AOU Airlines (seun Kuti, le fils de Fèla dit « African Airways » : « African Airways n’est qu’une parodie du système économique africain. J’essaie de montrer l’Afrique, le système économique africain, comme un avion. Le numéro du vol est « AAIOU » dont la fin se prononce « I owe yo..., parce que l’Afrique doit de l’argent à tout le monde. Aux commandes, il y a un pilote occidental et un stupide co-pilote noir. Comme dans les films, le co-pilote est toujours noir mais n’est jamais très malin. Nous avons des moteurs chinois et une tour de contrôle dirigée par la Banque Mondiale. Mais où va cet avion ? Seun Kuti : Nulle part ! Il va s’écraser ? Seun Kuti : Il va traverser de terribles turbulences. Je ne sais pas s’il va s’écraser. J’espère qu’il ne le fera pas. Mais le fait est que notre développement économique n’a aucun but. Il manque d’idées. Mais, tant que le monde des affaires fait de gros profits, personne ne s’en soucie. Pourtant, en tant qu’Africains, nous méritons un authentique développement. Alors, quelle est la solution pour cette compagnie d’aviation ? Faut-il virer son directeur ? Seun Kuti : Les passagers doivent se saisir de l’avion et le poser, puis discuter d’une nouvelle destination et de la meilleure façon de le faire voler. Avant tout, nous avons besoin d’un nouveau pilote. Notre pilote occidental et le stupide co-pilote africain sont totalement incompétents. Il va également falloir échanger nos moteurs chinois contre des moteurs africains. Les Africains sont capables de créer des avions made in Africa » (Interview Mondomix 2014).

Joué sous l’aisselle avec une baguette coudée, le talking Drum rajoute une note plus chaude et moins sèche aux tambours sabars, clapote comme l’eau d’un fleuve d’Afrique sous les jeux enfantins et semble en effet parler, converser!

La danseuse perd ses sequins à force de danser, m’offre une perle que je perds, deux autres et un sequins comme une petite pièce minuscule! Il faut dire que crie « WAWO ! » à chacune de ses apparitions ! Elle a déjà fait monter plusieurs françaises du public sur scène pour danser avec elle, danse à en perdre sa perruque, revient habillée autrement d’un pantalon Africain et un T Shirt IBRA FALL (http://www.xibar.net/PHOTOS-LA-RENCONTRE-ENTRE-CHEIKHOUL-KHADIM-ET-CHEIKH-IBRA-FALL_a37005.html), un mystique et guerrier africain de 1883 encore adoré par les « mourides » et d’un bonnet un peu comme les soufis Gnawa sans pompon pour une chanson « Ila Ilala » (peut-être un hymne soufi Africain ?)

Les deux filles jouent aussi du sabar sur le groove de la guitare très bien en place qui enrichit discrètement mais très efficacement l’instrumentarium percussif de Blues, Jazz, Groove ou de finesse de kora dans les arpèges puis accélère en groove.

La danseuse danse sa transe de façon épileptique, possédée, comme pour prendre le bien de l’instant et exorciser le mal de ce démon qui la possède et l’habite dans un exorcisme positif. En Afrique les transes sont guérisseuses puis quitte la scène après son éruption!

La danseuse revient avec des pans de vêtements blancs sur à la taille et aux mains comme des ailes de colombes, les mouvements de bras rappellent le vol tourmenté d’un oiseau dans la tempête!

Elle montre qu’elle est plus musclée que le talking drum quoique plus petite et lutte avec le talking drum au sol! Sa danse est défi et insolence, affirmation d’elle-même!

A sa énième invitation j’ai fini par monter sur scène pour la première fois de ma vie (à quatre pattes mais sans renverser le kit sabar en me relevant ce qui eût été catastrophique ni tomber ce qui eût été ridicule), a voulu danser et lutter avec moi en dansant « Qui est pour lui ? » Quelques clameurs, « Qui est pour moi ?» Clameurs mais je dis « Moi aussi ! » je suis pour elle, bien sûr!

La dernière danseuse sur scène m’a de loin surpassé dans la danse, presque à l’égal de l’Africaine!

JDB

PHOTOS: Patrick Lambin avec mes remerciements!

L’album « Kalyma » de Noëmi Waysfeld & Blik sort aujourd’hui Sonia Wieder Atherton* (violoncelle) et *David Krakauer * (le plus grand clarinettiste klezmer, et celui qui a modernisé le klezmer façon Rock, Funk, Electro) le 30 janvier 2012!

Dès Shimrele Perele, la voix de Noëmi Wayseld qui n'a que 25 ans est extraordinaire de force et de grain, tzigane sur les mêmes notes/mots (un peu comme Etta James dans « Feeeling Uneasy » dans un autre genre Blues Soul) soutenue par une guitare indianisante et l’accordéon, puis ça devient de plus en plus klezmer avec David Krakauer quand les ces paroles en yiddish commencent, sans perdre de sa force. ça repart, se libère en free klezmatics sur la clarinette, instrumentalement libéré, presque Sclavisien sur l’accordéon, la guitare!

Plus lent, le titre éponyme Kalyma est basé sur une guitare plus manouche ou balalaïka russe comme « Le Vieux Tzigane » , et est d’ailleurs, si je ne me trompe, en russe pour des chansons Sibériennes) (elle est d'origine russe polonaise mais la langue ne lui fut pas transmise à l'origine, elle dut la réapprendre) où la voix est plus mélancolique me fait penser à « Toumbalaïka », avant que l’accordéon ne s’envole quelque peu sur le tempo, suivi de la voix dans le final..

Enfin, « Le Costume Neuf » est à nouveau plus gai, mais à nouveau très libre dans les improvisations qui n’hésitent pas à accélérer sur l’accordéon pour ralentir ensuite puis repartir sur la guitare.

Le groupe Blik ajoute à la voix extraordinaire de Noëmi Waysfeld un klezmer empruntant sa liberté au Jazz et aux musiques Tziganes, en quelque sorte ! Si le Jazz, ou la musique Tzigane sont SOIT GAIS, SOIT TRISTES, seul le klezmer est à la fois, ou successivement Gai puis triste ou l’inverse dans LA MEME CHANSON, assumant à la fois le côté festif et tragique de l’existence, ce que je trouve magnifique, car permettant des surprises dans les climats, et plus proches des sentiments librement fluctuants de l’humain entre rire et larmes, tendresse et rage, acceptation et révolte!

Noëmi Waysfeld & Blik seront le 5 & 6 février à l’Européen pour la sortie de leur disque.

Jean Daniel BURKHARDT

DERNIERE MINUTE:

Ce soir Mardi 30 janvier, la slammeuse U-bic sera en concert à la Médiathèque du Centre Ville Rue Kuhn à Strasbourg. GRATUIT! Électron libre ayant tendance à vouloir être dans plusieurs dimensions en même temps, cette petite chose n’attaque que la nuit, munie d’un stylo Bic plastique. Après avoir écumé les scènes et tournois de slam de France et d’Europe francophone, puis monté le spectacle « Mange et tais- toi » avec le groupe Planète U-Bic, elle se lance dans un nouveau projet donnant autant d’importance au texte qu’à la musique, avec la volonté de se démarquer d’un spoken word « grand public » lorgnant du côté de l’œuvre d’un Saul Williams.

Pour offrir le meilleur écrin à ses textes à la fois incisifs et tendres, entre surréalisme et performance linguistique, poésie engagée et élucubrations sonores, elle s’entoure d’un gang de musiciens reconnus de la scène strasbourgeoise. Le groupe voit le jour en Juin 2010 et travaille durant les mois suivants textes et compositions. Ces quatre fantastiques opèrent alors une parfaite alchimie entre texte et musique, dans un univers sonore où se croisent trip-hop et dub lourd, envolées jazzy et rock seventies, valse éthylique et riffs de guitare funk/fusion, le tout formant un ensemble diversifié, homogène et contrasté. Une résidence de 10 jours au Point d’Eau d’Ostwald (67) permet à U-Bic de parfaire ses morceaux sur scène, de travailler sa mise en son ainsi qu’une création lumières. Tous les éléments sont réunis pour offrir un set de grande qualité, énergique, déluré, original et intense.

Dans “Jazzology”, ce soir 7 avril à 21 h vous pourrez entendre de larges extraits de "A Night In Abyssinia », deuxième album du groupe Ethio Jazz Français ARAT KILO sorti il y a quelques jours sur le label Only Music, avec le concours de Socalled, Rokia Traoré et Mulatu Astatké en guests et présenté hier soir par un Concert au New Morning avec David Neeman et Rocé en guest!

Le groupe Arat Kilo est composé de Camille Floriot (trompette, bugle, flûte , trombone à pistons et percussions), Michaël Havard (saxophones baryton, alto droit et sopranino, flûte traversière, percussions), Fabien Girard (guitare électrique, balafon, percussions), Samuel Hirsh (basse électrique, kalimba, percussions) et Arnold Turpin (batterie mélodie, percussions).

Ces musiciens Parisiens se sont découverts en 2008 une passion commune pour le répertoire de la collection Ethiopiques réédité par Francis Falsetto (Ethio Jazz, Funk, Groove 1967-1974, pendant les dernières années du règne du Négus Haïlé Sélassié qui lâchait du leste entre deux coups d’état).

Après un premier disque artisanal en 2008, voilà « A Night In Abyssinia »

Dès le premier titre, Aykèdashem Lebè, un classique Ethiopique de Tlalhoun Gèssèssé, on retrouve le groove Afro Funky et la guitare saturée d’effets 70ies si caractéristiques de l’original mais se termine avec une basse funky dub.

Mais Arat Kilo ne se contente pas d’être une copie, fût-elle fidèlement conforme à s'y méprendre comme les bretons Ethiopiques du Badume’s Band, des originaux, sans pour autant non plus s’en éloigner trop comme « Cannibales Et Vahinées » ou « Les Tigres Des Platanes ». Ils ont trouvé, comme leur nom l’indique « Arat Kilo » (nom d’un faubourg à 4 kilomètres d’Addis Abeba) la bonne distance, la bonne focale: assez loin pour ne pas se confondre avec les originaux, mais proches de cette tradition dans leurs compositions.

Ainsi, dans l’intro de Babur part 1, ils ont invité le rappeur juif Canadien Socalled à poser son flow universels sur les dictateurs, la pluie, les tigres et les lions sur leur musique dramatique rappelant Tézèta de Mulatu Astaké, puis ils ont ajouté des influences non Ethiopiques, des Tablas indiennes à leurs guitares hypnotiques.

Mais on retrouve dans la lenteur des cuivres de Lelit le groove obsessionnel des originaux Ethiopiques comme "Yekermo Sew » de Mulatu Astatké qui vous font vous croire poursuivi dans un taxi à Addis Abeba (dixit un ami de retour d’Ethiopie).

Autre featuring d’Arat Kilo sur cet album, celui de la chanteuse Malienne Rokia Traoré, qu’on avait jamais entendue dans ce contexte sur « Get A Chew » jeu de mots sur "mâche un bout" de feuille de kat (feuille de cactus hallucinogène ethiopienne) en anglais et le prénom du grand saxophoniste de Free Jazz Ethiopien Guetatchew Mekurya.

Si l’on retrouve aussi le côté funky « Mulatu » du tempo de la guitare et des cuivres dans « Fit Le Fit », l’originalité vient là aussi de la rythmique de percussions Gnawas Marocaines d’un solo de saxophone plus Balkanique à la Julien Lourau et du final Electro Dub comme un mirage désertique de l’Ethiopie rappelant son « Ene Alantchie Alnoren » de Mulatu Astatké rythmé par les vents du désert.

Mulatu Astatké n’est pas qu’une référence obligée dans l’album, mais a posé les lames scintillantes de son vibraphone sur « Dewel » (Cloche), le plus Free de ses classiques, où Arat Kilo joue le rôle des Heliocentrics autour de lui, amenant des dissonances free jazz et bouleversant l’original de ralentissements dub autour de lui, lors de l’émission Musiques Du Mondes au studio 136 de Radio France Internationale le 2 avril 2010.

On retrouve ensuite le bon groove funky dans « Addis Polis, les bons riffs de cuivres à la « Yekatit » avec là encore une fin modernisée par une rythmique drum’n’bass.

Dans Enje Konjo, après une intro tintinnabulante à la flûte Indienne sur un mélodica rappelant les harmonium portatifs du Pakistan, le balafon étale ses lames clapotante autour d’une guitare psyché tremblotante comme le mirage d’un oasis sur la bonne basse groove avec une mise en place des cuivres à l’unisson jusqu’à un final dub, comme si le mirage Ethiopique était tenu à distance ou vu à travers ses vapeurs de percussions Kapaci Suling d'Indonésie.

Celui que les Rastas Jamaïcains adorent sous le nom de Jah Rastafari n’est autre qu’Haillé Sélassié, Négus Empereur d’Ethiopie répondant à la prophétie de Marcus Garvey, après l’échec de sa tentative d’un retour des afro-américains en afrique au Liberia, d’un Roi Noir devant lequel s’inclineraient les rois blancs de l’Occident, et qui donna la région de Sahashamani aux rastas jamaïcains. Cela valait bien une version Reggae Fanfare Dub d’un classique Ethiopien par Arat Kilo, à savoir cet Ewnètègna Feqer deTesfaye Abbèbè/ Negussié Dagné Hirut Bèqèlè, Orchestre de la Police Militaire du Negus.

Enfin, Arat Kilo joue encore la carte de l’originalité rythmique avec Wanz, un dernier Ethio Blues longue durée aux percussions Balinaise....

A la semaine prochaine avec pour invité dans Jazzology Tribuman de Jazzomatix, le nouveau trompettiste et chanteur ragga d’Enneri Blaka qui viendra nous parler de ses projets.

Au Mudd Club ce week end:

-jeu 7 avr 2011 / 22h00 MICKA

-ven 8 avr 2011 / 22h00 Jeff Lieb

-sam 9 avr 2011 / 22h00SAN SODA (Bel/We Play House Rec.) JUSQU'A 4 HEURES

Et les Artefacts ci dessous....

                             Jean Daniel BURKHARDT

Jeudi dernier, la chanteuse Capverdienne Lura était en concert à La Salle Du Cercle de Bischheim. Lura est née à Lisbonne de parents capverdiens. A l'adolescence, elle entame des études en section sportive mais se tourne ensuite vers la danse et devient choriste pour le chanteur de zouk Juka. Après ses duos avec Tito Paris, Paulino Vieira et Bonga, Lura signe sous le label Lusafrica. Ses premiers albums encore très zouk, Nha Vida et In Love en 2002, gagnent un succès d'estime, mais la chanteuse trouve son style dans le suivant Di Korpu ku Alma en 2004, puis le plébiscité M'Bem di Fora (Je viens de loin), enfin trois ans plus tard en 2009 arrive Eclipse, dernier album en date, qui devrait étendre la popularité de Lura hors des cercles world grâce à une production plus moderne.

Lura revendique sa musique des «110 îles du Cap Vert ». Si elle est émouvante sur les ballades chaloupées et dans les vocalises en chœur dont elle émaille ses refrains, c’est surtout les tempos plus rapides de la coladeira Cap Verdienne qui font d’elle la grande sœur de la nouvelle génération CapVerdienne de Mayra Andrade et ont sorti cette musique des seules mornas mélancoliques de Cesaria Evora.

En effet, par son répertoire, on découvre tout un pan méconnu de la musique du Cap Vert, comme dans le titre éponyme de son deuxième album « M’Bem Di Fora » (Je viens de loin), un zouk bien funky du Capverdien Carlos Martins, alias Katchas, de l’île de Santiago, fondateur du groupe Capverdien Bulimundo qui décèdera en 1988 dans un accident de voiture, chanson chantée sur l’album avec Zeca Di Nha Reinalda, l’autre chanteur du groupe qui créera ensuite Finaçon aux chœurs.

Elle continue d’ailleurs avec «Vazulina », une chanson au tempo rapide un peu zouk d’Orlando Pantèra, compositeur né en Angola et arrivé au Cap Vert à l’indépendance et mort en 2001, et celui qu’elle a le plus repris, « histoire d’immigration » sur un jeune homme, Zoy qui pour plaire aux filles, défrise ses cheveux avec de la vaseline, n’assumant ses origines Africaines, et fait participer le public.

Elle enchaîne avec « Tabanka », autre chanson de Pantera, qui a bénéficié sur le dernier album « Eclipse » d’un traitement très moderne, et avec« Quebrod Nem Djosa » de Valdemiro Ferreira, où elle est accompagnée de cuivres et scatte sur l’album.

Ses propres compositions ne furent pas en reste avec « Oh Naïa » bien chaloupée.

Bref, c’est sur scène qu’il faut voir Lura danser la taille ceinte d’un foulard, rugir telle une lionne devant un feu de brousse ou de plage et finir en diva aux pieds nus telle Césaria Evora sous les "Hourrah Lura" du public Capverdien et alsacien conquis.

Jean Daniel BURKHARDT

OU SORTIR CE WEEK-END A STRASBOURG?

Le pianiste de Jazz Grégory Ott se produit ce soir en trio à l'Artichaut, Grand Rue, et c'est GRATUIT!

A Pôle Sud, également ce soir, vous pourrez assister au spectacle de Danse "Sho-Bo-Gen-Zo" kôans chorégraphiques pour deux danseurs du CCN d'Orléans Josef Nadj et Cécile Loyer d'après l'oeuvre du maître Japonais Dôgen qui introduisit au XVIIIème siècle l'école soto du bouddhisme Zen au Japon, sur la musique Live de la violoncelliste Joelle Léandre et du saxophoniste Akosh S!

Plus tard, au Mudd Club, venez danser sur la musique des DJ Nu Forms et P'Jayz de 22h00 à 1 heure du matin, et Samedi Dj P(turntableast/lyon)

Enfin Samedi, la Salamandre réouverte Rue Paul Janet accueillera pour une soirée "Burnin'" le Baile Funk de Kassiano:

Fondateur du label NOSSA, le Brésilien KASSIANO est un savant, un mélangeur de sonorités et surtout la tête de proue du « baile funk », mouvement musical éclectique initié sur ses terres. Son groundbreaking mix intitulé "I Love Baile Funk" sorti sur NOSSA en 2005 est d'ailleurs considéré comme la première apparition à l'échelle internationale de ce courant typiquement brésilien. Le succès est fulgurant et les gigs se multiplient à l'image des fameuses "Favela Clash Parties". A New York, ces soirées font un tabac et la critique est dithyrambique.

Des magazines tels que BPM ou Fader ont consacré de nombreux articles aux productions, remixes et re-edits du Brésilien. En 2010, KASSIANO produit le track "Machuka" pour l’album « Crunk rock »de Lil Jon. Une collaboration pour le prochain album de Pitbull, un projet intitulé Tropikill bientôt disponible sur Nossa... Pour sa première date dans l’Est de la France, il répond présent à l’appel de l’équipe Souldancer et se produira à la salamandre devant vos yeux ébahis.

Jean Daniel BURKHARDT

Hier soir, La Caravane Passe, combo Electro-Trad menée par le guitariste et chanteur Toma Feterman et le tromboniste Olivier Llugany (trombone, hélicon, percus, électro, deuxième voix), basse, batterie et « Zin Zin Moretto » aux saxophones, qui après le voyage géographico-linguistique « Velkom Plèchti » de Plèchti (village folklorique imaginaire près de Paris) vient de sortir « Ahora In Da Futur » dans l’Espace-Temps, était au Concert au Centre Django Reinhardt du Neuhof, et se produira aujourd’hui pour le Téléthon, avec à Strasbourg des manifestations Place Kléber de 9 à 19 h.

Ils atterrissent sur scène en provenance de l’Espace Temps au son electro-spatial de « CyberMarkovic » au son de « Ahora In Da Futur » pour « passer du temps ensemble, c'est-à-dire aller du Passé au Présent vers l’Avenir », habillés de costumes de rutilants rastaquouères d’un outer space muticulturel indéfini : double ceinture Desperado/Torero sur chemise tsigane flashy à paillette, chapka de fourrure ou d’astrakan, lunettes de soleil étoilées et soleil d’ailleurs dans l’accent et voix de crooner à la Arthur H ou plus rugueuse entre Tom Waits et Arno, dignes de leur héroïne vestimentaire de Bulèria Sibèrienne Bulèriane « Babakool Babushka ». On sait déjà que ce n’est pas un groupe Traditionnel ordinaire.

En effet s’ils utilisent des éléments de musiques traditionnelles, c’est avec un traitement très mutant, XXIème siècle, poussant du « Misirlou », rébètiko traditionnel Grec en version Surf de Dick Dale & The Deltones comme dans Pulp Fiction jusqu’à un Ragga electro Balkanique « Bouge Bush» enfiévré à la manière du «Pitbull Terrier » de « Chat Noir Chat Blanc » de Kusturica.

Ils ne manquent pas d’humour dans les textes, convoquant les «Moustache On The Stage » collage surréaliste d’hommes (Charlie Chaplin, Joseph Staline), femmes (Frida Kahlo) ou œuvres (La Joconde LHOOQ pour Marcel Duchamp en 1919) moustachues ayant marqué l’histoire ne manquant pas de références amusantes citées en seconde voix par Olivier Llugany (Charlie Chaplin (Herr Dictator), Joseph Staline (Matador), Sergent Garcia (De La Véga), Frank Zappa (Zapata) et cætera...).

Ils appellent tous les exilés, les étrangers victimes du racisme à devenir des « Zin Zin Moretto » nomades et fiers de l’être (comme le saxo en sombrero et manteau de ragondin) sur un air de Western spaghetti à la Sergio Leone et à ne pas perdre leur langue, chanté en arabe par Rachid Taha, culture ou accent, spécificité culturelle.

Evidemment, il y a dans cette auberge Espagnole de Plèchti à l’ Espéranto Mondial à boire raki , vodka et rakia à l’open bar du « Balkanski Bal » et à manger des sandwiches du « kébab-Uni » anti Mc Dos assaisonnés car « faut qu’ça ‘harrache et tu comprends mieux la musique » « Salade Tomate Oignons », du Flamenco maquillé en « Makilla » en gouape du Tango Argentin, nous appelant sur un Dub Balkanique à un "Cocooning In Da BivouaK Style" et dans ce Plèchti local transporté avec eux au Neuhof avec eux par contamination positive par le sourire et le chant d’un traditionnel Tsigane Russe, toutes les filles deviennent « Sacha Mona » de ce vrai-faux mariage, des « Gypsy Magic Woman » (tiens, ils avaient oublié Carlos Santana dans les grands Moustachus) et les hommes « Like A Sex Toy » entre leurs mains et terminent par une farandole rétro-futuriste sur leur reprise de « One Step Beyond » de Madness devenu « One Kolo Beyond » dans cette musique de transe urbaine collective où toutes les cultures se retrouvent et toutes les langues se lient pour se délier, un peu à l’image du public généreusement bigarré d’âge et de cultures différentes.

Et finalement, en Bis, ils jouèrent « without electricity » en mode fanfare (Feterman à la trompette, le bassiste à la vent, le batteur au tapan quelques titres dans le public, passant là aussi d’un thème arabisant à un balkanique et même une Romance judéo Hispanique, La Rosa Enflorense ».

Jean Daniel BURKHARDT

DANS VOS SALLES LA SEMAINE PROCHAINE :

Ce soir Samedi 4 décembre, Martin Eble et Sir Jarvis seront à l'Entrepôt pour leur "Bahgwan Disco 3"

Le trompettiste Electro Oriental Libanais Ibrahim Maalouf (neveu d'Amin Maalouf) sera à la Salle Des Fêtes de Schiltigheim ce Mardi 7 décembre à 20 h 30. Après "Diasporas" en 2007, il a sorti cette année "Diachronism" plus porté sur les voix.

L’Espace Django Reinhardt du Neuhof célèbre le Centenaire de Django Reinhardt avec ses plus dignes successeurs : -Jeudi 9 Décembre à 20 h 30 : Ringo Hoffmann et le guitariste Jazz manouche Bossa Groove Rotts (Groots) Dino Mehrstein.

-Vendredi 10 décembre à 20 h 30 : la Loeffler Connection avec Di Mauro Swing et l’accordéoniste Marcel Loeffler, qui vient de dédier un album à Gus Viseur, "Around Gus".

-Samedi 11 décembre à 20 h 30 : et last but not least le petit-fils de Django (fils de Babik) David Reinhardt et Alberto Weiss.

Ecoutez-les tous dans mon émission Jazzology du 9 décembre prochain à 21 h sur Radio Judaïca.

Enfin, Dimanche 12 Décembre Salle Mozart, Rue Des Serruriers, entre 11 et 19 h, Venez fêter la sortie (Entrée Libre) du nouveau CD « BalsiKa » des Papyros’N enregistré avec des musicien de tulsa (Bosnie Herzégovine), à écouter en exclusivité avec une interview de Jean Claude Chojcan dans mon émission « Terres Tribales » le lundi 6 décembre à 11 h sur Radio Judaïca..

Samedi 11 septembre s’inaugurait le nouvel Espace Culturel Django Reinhardt voué aux concerts et à l’apprentissage des musiques traditionnelles par des concerts gratuits.

Après les locaux Grand Ensemble de La Méditerranée et Mandino Reinhardt, on pouvait entendre en soirée le clarinettiste Turc né en Thrace Selim Sesler, appelé par un journaliste du Guardian « le Coltrane de la clarinette Turc » et qui a déjà participé au film « Crossing The Bridge » de Fatih Hakin sur la nouvelle scène Turque et invitait ici Fabien Guyot (percussionniste du Grand Ensemble de La Méditerranée) à ce joindre à son groupe (violon, qanun, darbouka).

Quel est le rapport de ce clarinettiste Turc avec le saxophoniste de Jazz John Coltrane ? Aucun culturellement, mais on pourrait en trouver dans la voracité du jeu, les longues phrases sans reprendre son souffle, la transe sur tempo rapide provoquée sur le public.

Le Jazz est une culture afro-américaine dont Coltrane était le représentant le plus mystique de l’accomplissement libertaire du Free Jazz, la musique Turque une autre tradition, où Selim Sesler, né en Thrace, s’est fait le spécialiste autant des musiques classiques turques « Fasil » (qui ne le sont pas tant que cela) que du rébètiko grec d’Izmir et des danses montagnardes Anatoliennes et même des musiques tsiganes des Balkans ou les csardas Roumaines, bref de toutes celles de l’empire Ottoman au sens le plus large au faîte de sa gloire, avec pourrait-on dire la même liberté de jeu, la même ferveur, le même souffle épique, faisant de Sesler LE clarinettiste Turc emblématique comme Coltrane est LE saxophoniste de Free mystique pour ses adeptes, ou peut-être simplement ceux dont la ferveur et la passion de jouer ont pu porter le Jazz ou la Musique Turque à une effervescence émotionnelle, universelle y attirer un nouveau public, car tous deux capables de virtuosité sur les tempos rapides et d’émotion à fendre l’âme sur les tempos plus lents.

D’ailleurs la partie Turque du public danse à son répertoire en rond en se tenant le petit doigt comme à un «Anatolian Wedding» (« Mariage Anatolien », mais aussi parfois des rythmes de différentes régions de la Turquie) qui donne son nom à son album. Pour le reste des personnes assises sur le sol, la petite salle de concert (150 places assises quand on y met les chaises) prend l’ambiance intime et la chaleur boisée avec ces murs de bois clair d’un salon de musique oriental.

En Bis, son joueur de darbouka fit entendre une belle voix de basse dans les graves sur une chanson Turque, et Selim Sesler ouvrit encore son répertoire Oriental en improvisant en final sur le thème hébreu « Hava Naguila » écrit pour célébrer la victoire anglaise en Palestine en 1918.

Après une pause et avoir pris connaissance de la programmation de cette première saison, la soirée se poursuivait avec le griot Guinéen Mory Kanté qui électrifia la kora et les dancefloors du monde avec son célèbre « Yéké Yéké », d’abord sur son disque « Mory Kanté à Paris » en 1984, repris ensuite dans son album Akwaba Beach, puis sur les scènes du monde entier dans le monde entier jusque dans son album acoustique Sabou en 2008 et en bis de ce concert.

Son percussionniste transporta le public dans l’univers des initiations de griot et des mariages, et le public Africain, même très jeune, du Neuhof monta sur la scène, dansant à la mode africaine ou plus urbaine du Hip Hop, ajoutant la joie et l'authenticité de la participation locale à cette fête d’inauguration.

Jean Daniel BURKHARDT

Le jeudi 10 juin se produisait au Maillon Wacken pour le festival Champs Libres dédié aux Musiques Contemporaines et actuelles avec cette année un focus sur la Corée le groupe de Rock/Pop/Funk féminin Soréa (abréviation de Sound Of Koréa).

Ces quatre filles jouent des instruments traditionnels Coréens amplifiés : flûte, haegeum (violon à deux cordes frottées sur un archet pris, et c’est là l’originalité, ENTRE les deux cordes) par Eun-sung, Changgo (tambour coréen en forme de sablier) et deux cithares Daegum et Gaegum proche du Kayageum, l’une à cordes jouée avec les doigts et les mains en rythmique, l’autre à fils plus fins à l’aide d’un plectre, la chanteuse Jini et un peu de musique samplée jouée off.

Les musiciennes arrivent et c’est déjà un festival de couleurs et de costumes : étoffe comme une aile plissée en corolle sur l’épaule verte émeraude pour la violoniste, robe blanche pour la chanteuse, haut blanc et short argent pour la cithariste et percussionniste, robe grise pour la flûtiste, et verte pour la seconde cithariste, comme des libellules fées fraîchement atterries d’un manga de Science-fiction, impression que confirme le micro/casque de la chanteuse, tenant au sol par des chaussures variées et élégantes, sandales étoilées, spartiates montantes ballerines, ou à nœuds offrant un dépaysement garanti.

Le concert commence comme leur album Monsterious Story par le halètement et la sirène de l’instrumental In Panic et des claviers inquiétants Trip Hop et percussions broken beat off sur lesquels se greffe la grande flûte traversière de bambou avec un effet rappelant un peu la modernisation des musiques traditionnelles de Peter Gabriel pour le label Real World. Ce titre montre les qualités dramatiques et la modernité de leur démarche, qui pourraient être exploitées au Cinéma.

«It’s time to carry aboard » dit la chanteuse invitant à la danse (“Move your feet/ Make your head flow in the air”). Elles ont prouvé être aussi un bon groupe funk. Elles improvisent vraiment sur la bande off, le solo de cithare sur le scratch, puis le violon haegeum (dont sortent des sons originaux et inouïs en toutes circonstances) puis la flûte. Il leur arrive d’ailleurs de se produire avec des B Boys danseurs de Hip Hop.

Our Passage continue In Panic sur un beat electro, mais avec une utilisation plus traditionnelle asiatique, japonisante du violon et de la cithare rappelant un peu certaines musiques d’Eric Serra pour Luc Besson et un contre chant constant de la flûte.

Une partie de leur répertoire chanté est plus sentimentale comme Eternal Love (), duo presque sirupeux sur le disque de Gon & Jini rappelant un peu l’Eurovision, sur une mélodie Japonisante, où le violon se fait chinois, mais prend toute sa valeur en live, où la chanteuse ménage une progression de l’intensité invisible au disque.

Après Unknown Conflict, plus inquiétant avec des samples voix Hip Hop dans une langue indéfinie, un autre instrumental folk rock Moyenâgeux, une chanson traditionnelle Coréenne, et avant le bis, elles furent applaudies si longtemps qu’elles manquèrent de rater le départ de l’instru off, ce qui est un accident d’une spontanéité touchante...

Le Festival Champs Libres se poursuit cette semaine avec jeudi 17 juin et vendredi 18 juin l'ensemble TIMF et l'ensemble Contemporain Linea à 20 h 30 et un concert de musiques traditionnelle portrait de Nam Kuk-KIm, et se terminera samedi 19 juin avec l'ensemble de percussions fracassantes qui mettent en transe les villages Coréens Samulnori de Kim Duk Soo et un Seoul Clubbing final des DJ Flamenco et Unjin à l'Ecole d'Architecture.

Jean Daniel BURKHARDT