radiojd

Animateur de radio bénévole depuis 7 ans sur Radio Judaïca STRASBOURG de deux émissions de jazz et musiques traditionnelles où je présente les concerts en région, après des études de lettres menées jusqu'à un DEA, je n'ai cependant jamais trouvé d'emploi correspondant à ma culture tant littéraire que musicale et à mes capacités rédactionnelles pourtant polyvalentes car souvent considéré comme sur diplômé et sous expérimenté. Par ce blog, je désirerais échanger avec d'autres dans le même cas nos expériences personnelles de sorte à nous enrichir mutuellement d'idées auxquelles nous n'aurions pas pensé nous-mêmes.

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jeudi, mai 19 2016

MIMIR ULULE, Bernard Mabille "Tailleur de costards De La Tête Aux Pieds"/ Festival OH! Ateliers CEDIM La Strizza, Ar Ker; Elektrisch, Puja Trio; Latin Combo, Aujourd'hui C'est Dimanche, Blast Lords Of The Underground/ Elysian Fields

Manif contre la loi El Khomri et le déni de démocratie

Aujourd’hui à 14:00 Commence dans 2 heures environ · 13° Nuageux

Place Kleber - côté Grandes Arcades

RDV Place Kleber - côté Grandes Arcades

Depuis maintenant près de trois mois, une mobilisation exceptionnelle a pris racine en France pour combattre le projet de loi Travail et porter l’exigence de nouveaux droits sociaux pour les salariés. Quelle est la réponse du gouvernement ? Le passage en force! Ce projet de loi ne figurait pas dans le programme du candidat Hollande. L’utilisation du 49-3 pour faire adopter une loi rejetée par plus de 70% de la population est inadmissible, une véritable honte! Cette décision ne vient que s’ajouter à un processus antidémocratique depuis le début. Faut-il rappeler la non consultation des organisations syndicales avant l’écriture du texte, les rencontres éclair avec la Ministre du travail, le blocage des votes à l’Assemblée nationale ? Les salariés sont méprisés, les citoyens bafoués et leurs représentants ignorés. La CGT condamne ce déni de démocratie et la brutalité affichée par le gouvernement. Elle poursuivra et amplifiera la mobilisation et appelle tous les salariés à s’inscrire dans le mouvement, se réunir en assemblées générales pour décider ensemble la poursuite de la mobilisation jusqu’au retrait et pour un code du travail du XXIème siècle. Plus que jamais, l’urgence est à la mobilisation

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Financement participatif : Go to Ulule !

16 mai – 29 mai du 16 mai à 15:00 au 29 mai à 18:00

Billets disponibles

La Maison Mimir, lieu social et culturel autogéré à Strasbourg, est dans une période charnière quant à la pérennité de son projet. En effet, en 6 ans, le flux tendu budgétaire du prix libre ne nous a pas permis d'envisager une rénovation de fond. De fait la maison n'est toujours pas aux normes ... un caillou dans la chaussure qui titille le projet et qui nous expose à de nombreux risques, tant juridiquement que pragmatiquement, et ceux depuis trop longtemps.

Nous avons décidé de fermer la maison cette année afin d'entamer une réflexion de fond sur le projet. D'un autre côté, nous avons réfléchi collectivement à un programme de travaux nous permettant d'envisager la réouverture de Mimir pour fin septembre.

Pour de telles rénovations il nous faut des sous ... Événements de soutien et extra-job ont ramené quelques milliers d'euros, mais malheureusement, cela ne suffit pas. La réouverture ne se fera pas sans vous !

Quoi de mieux que le financement participatif sur internet pour faire connaître notre projet ?! On a donc opté pour un crowdfunding ulule, credo prix libre comme d'hab' ! C'est ensemble qu'on trouvera les fonds nécessaires pour continuer cette belle aventure !

Découvrez notre projet et à vous de jouer ;)

Pour votre don, on aurait tendance à vous dire de ne pas le remettre à demain.. Et demain, d'en parler autour de vous !

Le 13 juin, les dés seront jetés, si on a pas la somme minimale, on a rien du tout.

Promis, dès que l'objectif est rempli à 300% on vous invite à boire une bonne bibir à la maison ! (bière de fabrication mimirienne)

Sinon, info utile, on ouvre une permanence à la maison le jeudi de 17h à 21h. Vous êtes les bienvenu-e-s!

Voilà, que dire de plus ?!

On compte sur vous !!!

Et n'oubliez pas de faire tourner l'info !!!

A bientôt, dans nos pénates ou ailleurs ;)

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Clôture des OFF du NL Contest by les Irockois & La Kulture

Aujourd’hui à 19:00 - 4:00 du 19 mai à 19:00 au 20 mai à 4:00

La Kulture



9 rue des bateliers, 67000 Strasbourg

////////Dans le cadre des OFF du NL Contest 2016 by Caisse d'Epargne - 11ème édition

Quand le NL contest, La Kulture, et l’association "les Irockois" se rencontrent, ça fait des étincelles. Pour leur première collaboration, la tendance est tranchée : ce sera HIP HIP HIP ? HIP-HOP !

Producteurs, beatmakers, musiciens, MC et DJ se mettent en musique à partir de 21h, début des festivités à 19h pour l’happy hour.

////////PAF : Gratuit / 3€ après 22h

////////Line Up :

Goomar (live)

Rhum One (live) + Mr E (MC)

Leopard da Vinci (live)

James Djinn (DJ set)

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BERNARD MABILLE "DE LA TÊTE AUX PIEDS" LE 19 MAI 2016 A SCHILTIGHEIM•SALLE DES FÊTES



Aujourd’hui à 20:30 Commence dans 14 heures environ · 10° Plutôt nuageux

Salle des Fêtes de Schiltigheim

Avenue de la 2ème D.B., 67300 Schiltigheim

Billets Disponibles

C’est seul en scène, que l’humoriste Bernard Mabille, auteur de Thierry Le Luron, investit depuis trois saisons les grandes salles de France.Dans un spectacle sans cesse renouvelé, au rythme de l’actualité, il « taille des costards » devant un public hilare.Son expérience de journaliste, sa présence à la radio dans les Grosses Têtes de Laurent Ruquier, à la télévision dans Vivement Dimanche Prochain de Michel Drucker et à La Revue de Presse sur Paris Première lui donnent l’occasion d’une réécriture permanente à la fois satirique et humoristique.

«De la tête aux pieds» le nouveau spectacle de Bernard Mabille à ne surtout pas manquer !

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Teuf de l'Impro N°6

19 mai – 22 mai du 19 mai à 21:30 au 22 mai à 0:30

Cie du Théâtre de l'Oignon



10, rue du Hohwald, 67000 Strasbourg

Billets disponibles

Le Festival Pro de Théâtre et musique improvisés Au Camionneur les 19-20-21 mai à 21h30!

Réservations:

Pour notre 6 ème édition des invités de marque:

Les Eux-Cie pro de Paris avec Timothée Ansieau, Loic Colin et Nabla Leviste.

Les Autres - Cie Pro de Paris avec Julie Galiibert, andy Pimor et Fabien Strobel

Avec les musiciens d 'ITJ

On compte sur vous pour partager la fête avec nous!

PROGRAMME:

Jeudi 19 :

+++ MIXER SHOW: L'Oignon, Les Eux et Les Autres vous proposent un spectacle inédit, une jam, un cadeau, une surprise improvisée ensemble pour la première fois!

+++ L'HUMOUR DU RISQUE: Chaque Compagnie envoie son poulain pour une compèt théâtrale désopilante et tu votes pour le meilleur improvisateur de la soirée!

Vendredi 20:

+++ MIXER SHOW

+++ LES AUTRES: Julie Gallibert, Andy Pimor et Fabien Strobel vous proposent leur format improvisé intitulé les Autres, une coloc des taches sur un frigo et mille personnages rencontrés par les colocs, ce sont les Autres!

Samedi 21:

+++ MIXER SHOW

+++ BIO :Nabla, Loic et Tim de La compagnie d'improvisation Eux vous présentent Bio. A la découverte d'un héros anonyme... A partir de votre suggestion, les comédiens de la compagnie Eux vous proposent la biographie d'un héros encore inconnu à ce jour.

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VENDREDI 19 MAI

Festival OH! #8 Musiques Créatives d'Aujourd'hui

Concerts, Workshop, boissons naturelles et soul food !

Vendredi 20 mai / Salle des Colonnes (5€)

17h Table ronde Collision Collective : les collectifs de musiciens avec le collectif Koa (Montpellier), Bazardier (Nancy), Pils (Strasbourg).

19h Cedim Lab : Wake Up Your Voice ! (jazz vocal)

20h LA STRIZZA (post jazz océanique / Collectif OH !, Strasbourg) // PREMIÈRE !

Kalevi Uibo, guitare / Vincent Posty, basse / Francesco Rees, batterie

21h Ar Ker (Shamanism & Hard Electronica / Collectif Coax, Paris)

Seb Brun, batterie, jouets, électroniques

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Vernissage Ateliers Ouverts 2016

Demain à 18:00 - 23:59 Demain · Entre 10 et 21° Plutôt nuageux

Bastion XIV



14 rue du Rempart, 67000 Strasbourg

Le cru Ateliers Ouverts 2016 est marqué par la fête et le professionnalisme. Le vernissage du Bastion à Strasbourg le 20 mai accueillera des performances atour du festifal Inact, des concerts concoctés par la fédération Hiero et 5 camions gourmets en mode fooding. La version mulhousienne ne sera pas en reste à motoco le 27 mai avec musique, danse, installations en réalité virtuelle et théâtre..

18 H Ouvertures des portes

ESPACE EXTERIEUR

18H-19H 30 Warm up

en parrallèle, fil rouge de 18H 30 - 20H performance Méta-situation Marion Bouture et Arthur Poutignat

19H30 - 19H50 Performance Saskia Edens et Jérôme Karsenti

20H- 20H 45 T/O

21H - 21H 45 Le Renard

22H- 22H 45 Staerica

23H- FIN Moldav


JARDIN D' HIVERS ( à l'intèrieur )

20H 45 - 21H & 21H 45 - 22H performances Anne Zimmermann « lucidum Tapétum »

Programmation performances Inact

Programmation musique Hiero:

Foodtrucks:

Hopla Food, PUR'Truck, Pizzamap, Tartes flambées

Gallmann et Gaufres belges une fois.

A Boire:

Vin espagnol Oenosphère Strasbourg

Jus de pommes maison ( pressoir de Dossenheim sur Zinzel Jus nature)

bière Malt et Houblon Strasbourg

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Lords Of The Underground + Sphère primaire au NL Contest 2016

Demain à 19:00 - 21:30 Demain · Entre 10 et 21° Plutôt nuageux

Skatepark Rotonde



rue Pierre Nuss, 67200 Strasbourg

Billets disponibles

////////Dans le cadre du NL Contest 2016 by Caisse d'Epargne - 11ème édition

La grande scène du NL Contest 2016 sera en place le vendredi 20 mai 2016 de 18h à 21h. Les précédentes éditions du NL Contest ont vu passé sur la grande scène du festival de belles têtes d’affiche comme A State of Mind, Perfect Hand Crew, Tha trickaz ou encore DJ Pfel de C2C. Pour cette 11ème édition, vous aurez le plaisir de vibrer sur les gros son du groupe légendaire du Hiphop : Lords Of The Underground (USA). Ils seront accompagnés en première partie du groupe local Sphère Primaire.

Avec le soutien de la Caisse d’Epargne, le Conseil Départemental du Bas-Rhin, la Ville de Strasbourg, Sosh et BeatBurst.

Au programme du vendredi 20 mai 2016 :

- LORDS OF THE UNDERGROUND (USA) -

Lords Of The Underground est un groupe de hip-hop américain, qui a vu le jour au début des années 90. Do-it-all, Mr Funke et DJ Lord Jazz se rencontrent à la Shaw University, dans le nord de la Caroline. Les deux premiers cherchent alors un DJ pour monter un groupe et trouvent Lord Jazz. Le courant passe très vite et le trio se met au travail. Un ami de Do-it-all les présente au producteur Marley Marl, qui tombe sous le charme de leurs beats et leur flow. Marl les invite à venir enregistrer dans son propre studio, avec l’aide de K-Def « Here Come the Lords », leur premier album, sorti en 1993. Trois des singles de l’album se placent au sommet des charts hip-hop et les Lords acquièrent une grosse notoriété. La même année, ils obtiennent l’award du meilleur groupe de rap de l’année. En 99, après un long moment d’absence, Lords Of The Underground ressurgissent avec Resurrection, un nouvel opus.

- SPHERE PRIMAIRE -

Les Lords Of The Underground seront accompagnés en première partie du groupe local Sphère Primaire En orbite autour de la planète hip-hop, Sphère Primaire s’est créé un univers à part, entre ombre et lumière, là où le feu change l’eau en glace et où l’avenir se lit dans le cristal. Un voyage rafraichissant dans des contrées encore inexplorées, au cours duquel les flows incisifs et les rimes efficaces des quatre MC’s se mêlent à merveille aux productions évolutives du beatmaker A Seed, accompagné par Medd au clavier. Aérien et abyssal, limpide et obscur, l’abstract hip-hop de Sphère Primaire dégage avant tout une formidable énergie communicative, faisant de la scène l’épicentre d’un véritable séisme artistique.

//////////PAF : 3€ / jour – 6€ les 3 jours.

Billet early Bird : 4,5€ (Uniquement online du 6 au 1er mai 2016 sur http://www.nlcontest.com/)

//////////Achetez vos billets : En ligne :

En shop : (A partir du 2 mai)

->Phalanger : 10 Rue Marbach 67000 Strasbourg

//////////Vous inscrire :

//////////Nos partenaires 2016 : Caisse d'Epargne Alsace / COZE Magazine / METEOR / StrasTV.com / Virgin Radio Strasbourg / Strasbourg.eu / Le Conseil Départemantal du Bas-Rhin / Phalanger / Sosh / OLCA / Virgin Radio Strasbourg

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Elysian Fields + Oscar on the Lawn à l'Espace Django Reinhardt - Strasbourg



Demain à 20:00 Demain · Entre 10 et 20° Partiellement nuageux

Django Reinhardt Strasbourg



4 impasse Kiefer, 67100 Strasbourg

Billets disponibles

-> ELYSIAN FIELDS ( FOLK/POP – NEW YORK/USA)

Elysian Fields est issu de la légendaire Knitting Factory de New York, haut lieu de l’exploration musicale et du métissage stylistique, foyer de la remuante scène Downtown des 90’s. Rapprochés par un amour commun pour les Beatles, Billie Holiday, Charles Mingus, Iggy Pop, Siouxie and the Banshees, Captain Beefheart ou encore Ravi Shankar, Frédéric Chopin et Olivier Messiaen, Jennifer Charles et Oren Bloedow – fondateurs du groupe – ont emprunté des chemins similaires à Washinghton D.C, puis à New York (où Jennifer suivit des cours d’art drama- tique) : tous les deux sont allés voir Bad Brains et Lounge Lizards (pour qui Oren aurait joué de la basse dans les ‘90s), tous les deux ont adoré Woody Allen et Fellini, tous les deux ont fréquenté des écoles alternatives, tous les deux sont devenus indépendants à un jeune âge.

La plupart de ces artistes ont eu un écho sur les albums d’Elysian Fields, éblouissante discographie débutant en 1996 par deux sorties Radioactive/Universal (Elysian Fields et Bleed Your Cedar), se poursuivant avec des pa- rutions chez Jetset, Play it Again Sam, Naive, Diluvian et Vicious Circle. De nouvelles couleurs musicales se sont imposées au fil des années, la palette d’Oren Bloedow s’enrichissant (apport du piano notamment), et leur at- trait vers folk/world music se développant.

Venant de fêter vingt années de musique par une série de concerts dans différents lieux new-yorkais, le duo de Brooklyn revient avec son dixième album, Ghosts of No, et montre qu’il n’a rien perdu de son charme hors norme. Onze moments de grâce, entre ballades folk/pop hantées (“Bird In Your House”, “Rosy Path”), infusions jazz (“Cost Of Your Soul”) et longs voyages extatiques (“Elysian Fields”, “Shadow Of The Living Light” – inspiré par Hildegard Von Bingen). Avec une passion et un en- thousiasme intacts, Jennifer Charles et Oren Bloedow aiment à célébrer la sensualité, la liberté, la beauté.

Mixé par Mark Plati (collaborateur/ami de David Bowie), avec la participation de top musiciens comme Chris Vatalaro (Brian Eno), Matt Johnson (Jeff Buckley, St. Vincent) ou encore James Genus et Ben Perowsky, pour n’en citer que certains.

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-> OSCAR ON THE LAWN (FOLK - STRASBOURG) Sous le sobriquet Oscar on the lawn, se cache une jeune auteure/compositeure/interprète Strasbourgeoise, de musique folk intimiste et poétique. Un univers à découvrir à travers son premier EP « Ashes and lawn » sorti en juin 2015 qu’elle défend sur scène, notamment à la Laiterie de Strasbourg. Oscar on the lawn, prouve encore une fois qu’avec trois bouts de ficelle et beaucoup de talent on peut faire de très belles choses.

ouverture des portes 20:00

20:30 > Oscar On the Lawn

21:15 > Elysian Fields

dernier tram 00:02

Placement libre assis.

Caisse du soir : 15€

Prévente : 12€ (Hors frais de location)

Tarifs réduit : (Étudiants, moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, seniors +65 ans sur présentation d’un justificatif officiel)

Caisse du soir : 11€

Prévente : 8€ (Hors frais de location)

Carte Atout Voir : 6€

Comment venir :

-> Adresse : 4 Impasse Kiefer, 67100 Strasbourg Neuhof

-> Tram C - arrêt Rodolphe Reuss (à 5 mêtres de l'arrêt)

-> Bus 24 - arrêt Neuhof Rodolphe Reuss

-> Bus 40 depuis le parking relais Elsau vers Neuhof

-> En voiture :

Depuis le centre-ville de Strasbourg : Place de l'Etoile, direction route du Polygone, suivre l'avenue du Neuhof, puis avenue Jacqueline Auriol et prendre l'impasse Kiefer. Par l'autoroute : Sortie Illkirch centre commercial, suivre avenue de Colmar, prendre la rue de Provence, continuer tout droit rue de l'Abbé de l'Epée, allée Jacqueline Auriol, et prendre à droite impasse Kiefer. Parking gratuit à proximité.

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Lúcia de Carvalho : Concert de lancement du 3 Titres + Vidéoclip

Demain à 20:30 Demain · Entre 10 et 21° Plutôt nuageux

Le PréO



5, rue du Général de Gaulle, 67205 Oberhausbergen

Billets disponibles

Grand concert évènement de l'artiste Lúcia de Carvalho pour la sortie en avant première de 3 titres de son prochain album "Kuzola" et présentation du clip "Sem Fronteiras".

Le projet "Kuzola" c'est un album et un film documentaire réalisé en 2015 entre la France, le Brésil et l'Angola pour plus d'informations : http://www.luciadecarvalho.com/

Shina, grande chanteuse de fado portugais fera l'ouverture de la soirée.

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La Kulture présente: KM3, STEVEN WOBBLEJAY, FICUS

Demain à 23:00 - 4:00 du 20 mai à 23:00 au 21 mai à 4:00

La Kulture



9 rue des bateliers, 67000 Strasbourg

La kulture s'associe aux producteurs/Djs Steven Wobblejay (FACES Records and MCDE) & FICUS (Decadenxa records) afin de proposer une soirée aux accents House Soulful / groovy Techno issue d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Pour cette premiere session nous avons le plaisir de recevoir un ancien activiste Strasbourgeois desormais super influent sur la scène parisienne aka KM3. Ce dernier apres avoir retourné la derniere CONCRETE viendra distiller son savoir faire derriere les platines de la KULTURE.

KM3 (FACES Records and MCDE)

Aurelian est un DJ accompli et producteur, tournant dans les clubs depuis 1998. Elevé au hip-hop et au jazz,il s’est initié à la club music à travers l’heritage de Detroit et Chicago. Il a commencé ses «radio shows» sur l’ancienne station RBS, puis étant résident dans le sud ouest, il à créer son émission hebdomadaire sur la radio Nova Bordeaux. Désormais Il officie sur Le Mellotron avec son émission bi-mensuelle « La Freak » qui se décline aussi en soirée dans lesquelles il a notamment programmer des Djs comme Ron Trent, Boo Williams et Kai Alce.

Au cours des 10 dernières années, il s’est produit en tant que DJ à l’international grâce à des remixes de Georgia Ann Muldrow et Detroit Grand Pubahs qui ont value la promotion de blogs comme Okayplayer ou BamaLoveSoul. Il est également à la base avec GREMS de la création et du développement du label DEEPHOP qui se verra atteindre plus d’un million de ventes sur les différentes plateformes de streaming.

Dernierement, KM3 à sorti un track sur un Ep Sampler du label FACES / MCDE Records qui à été plebicité et jouer par entre autres, Mad Mats (Local Talk), Byron The Aquarius (Sound Signature) le label de Theo Parrish et l’Amsterdam Rush Hour Family. A l’heure actuelle ce dernier lance son propre label «Black Magic» avec lequel il compte produire d’autres artistes influences de la scène deep house.

Steven Wobblejay

FICUS


23h - 04h

4€ / gratuit avant minuit.

La Kulture

9 rue des bateliers

67000 Strasbourg

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Fine With Varoslav (Rue de Plaisance)

Demain à 23:00 Demain · Entre 10 et 20° Partiellement nuageux

Mudd Club



7 rue de l'arc-en-ciel, 67000 Strasbourg

VENDREDI 20 MAI // 23H // 5€

De retour dans le caveau du Mudd Club, le bien nommé Varoslav ! On se réjouit d'avance !

// VAROSLAV (Rue de Plaisance ), Paris //

Dj/Producteur d'origine tchèque, Varoslav fait parti du paysage de la musique électronique française depuis de nombreuses années. Patron du label parisien Rue de Plaisance, il y a signé des artistes de talent comme Oskar Offermann, Jef K, Deetron, Norm Talley et Alan Doe.. Label qui tient une résidence au fameux Rex Club.

Inspiré par la black music au sens large, du Hip-Hop à la nineties house, ses sets voyagent de la deep-house à la techno, avec un mix énergique et groovy qui lui est propre !

// Chilll ( Closely / Rolling DEEP ) //

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MOoNDALA at Le Rafiot Club w/ NICK BERINGER (Beste Modus, Taverna Tracks / Berlin)

Demain à 23:30 Demain · Entre 11 et 21° Plutôt nuageux

Le Rafiot



Quai des pêcheurs, 67000 Strasbourg

☾ MOoNDALA du Vendredi 20 Mai 2016 ☽

♫ Style : Esoteric House

Après Julien Sandre et Hector Moralez c'est au tour du berlinois Nick Beringer de nous faire l'honneur de partager sa vibe pour cette 3eme et dernière MOoNDALA de la saison qui sera célèbrée lors d'une Full Moon et sur Le Rafiot bien sûr !!

MOoNDALA c'est aussi la crème des DJs locaux et pour cette célébration nous avons invité NOSEGNI, le jeune duo Strasbourgeois qui sévit au Rafiot ou encore au Mudd, ainsi que deux frères bien connus des clubbers de la région... Stu, qui nous a déjà gratifié de sa présence lors de la dernière MOoNDALA mais cette fois-ci il sera accompagné de son frère Svn, aussi connu comme étant la moitié du duo The Svens signé sur Greco-Roman et que l'on ne présente plus. Ce que nous n'avons pas dit c'est qu'ils nous réservent un Back 2 back en famille !!! Nick Beringer, Nosegni, Stu & Svn seront accompagnés du DJ résident et co-créateur de la MOoNDALA, John Fritz !!

___ LINE UP:

Nick Beringer (Beste Modus, Taverna Tracks) Berlin

Ce jeune DJ/producteur enchaîne les dates dans les clubs comme le Watergate, le Chalet ou encore le Griessmühle à Berlin ainsi qu'à travers l'Europe dans des festivals comme l'Amsterdam Dance Event. Sa discographie est déjà bien garnie pour son âge, avec ses titres et ses remixes signés sur Beste Modus, Taverna Tracks, Morris Audio, SKYLAX RECORDS ou encore Cahoots Records... Mais aussi grâce à sa sélection ultra frâiche au groove implacable lors de ses Dj sets avec un subtil mélange de House, Deep & Raw !!!

Nosegni (Souldancer)

Stu (Ephemere Strasbourg, Carte Blanche Prod.)

Svn (Greco-Roman, Kuma)

John Fritz (MOoNDALA) Start 23h30

4€ < 01h00 > 6€

Le Rafiot

Quai des Pêcheurs

67000 Strasbourg

Pleine lune à 98,15 %

MOoNDALA

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SAMEDI 21 MAI

La Marche contre Monsanto (et consorts) - Strasbourg



samedi à 14:00 Dans 2 jours · Entre 12 et 25° Plutôt ensoleillé

Parlement Européen - Strasbourg



Strasbourg, 67000 Strasbourg

NON AUX OGM... STOP AUX PESTICIDES ! Marche 2016 contre #Monsanto et #Consorts*...

Le 21 mai 2016 : Pour la 4ème année consécutive, des citoyens du monde entier feront converger leurs luttes contre Monsanto et les multinationales de l’empoisonnement, lors d’une journée mondiale de marches et d’actions.

ATTENTION!!!! Changement du lieu de départ : Rassemblement à 14h accès : Tram E, station "Droits de l'Homme" – Quai Jacoutot, en face du Palais des Droits de l'Homme

La Marche mondiale contre Monsanto (MaM) n’a pas vocation à se limiter à une simple marche, ni à un seul jour de mobilisation. Il s’agit surtout d’un événement citoyen et militant** (voir plus bas), autogéré localement par les personnes qui s’en emparent et qui s’organisent, dans une logique horizontale de convergence et de non-violence, afin d’assurer la participation du plus grand nombre.

A Strasbourg, la Marche 2016 contre Monsanto et Consorts (Syngenta, Dow, Dupont, Bayer, Limagrain, ...), pour une agriculture respectueuse de l'environnement et la santé, sans OGM et Pesticides, partira exceptionnement du quai Jacoutot, en face du Palais des Droits de l'Homme et non pas du Parlement européen qui accueillera une rencontre européen de la jeunesse durant le week-end. Le rassemblement sera à 14h – Tram E, station "Droits de l'Homme"

Samedi 21 mai 2016

STRASBOURG - Rassemblement à 14h,

Palais des Droits de l’Hommes,

à hauteur du quai Jacoudot

(tram E, arrêt “Droits de l’Homme)


COMME CHAQUE ANNÉE,

cet événement est organisé par des citoyens pour des citoyens avec le soutien de collectifs et assos locales.

LA MEILLEUR PUBLICITÉ C'EST VOUS ! Merci d'inviter vos contacts Facebook à prendre connaissance de cet événement et de les inciter, à leur tour, à en faire de même !

Merci de prendre le temps d'en parler autour de vous car, nous sommes tous concernés par la question des OGM et Pesticides (1).

Nous n'avons pas d'argent mais, notre capacité inventive est grande! Merci de faire vivre cet événement pour qu'il soit cette année encore un formidable moyen de promouvoir une autre façon de faire l'agriculture en France, en Europe et partout dans le monde et ainsi, soutenir l'agriculture paysanne, les petites fermes et toutes celles et tous ceux qui s'engagent à travailler avec une certaine éthique, pour le bien et la santé de tous.


(1) Cash Investigation du 2 février 2016 :

« Produits chimiques : nos enfants en danger »


  • (et consorts) : Syngenta, Dow, Dupont, Bayer, Limagrain,...


** Une manif citoyenne...

QUELQUES CONSIGNES DE BON SENS :

Sans étiquette politique, la Marche Contre Monsanto et Consorts se veut a-partisane, citoyenne, autonome, pacifiste et sans drapeau politique. Elle est ouverte à toutes celles et tous ceux qui veulent la reconnaissance du droit à un environnement sain et réclament une nourriture dépourvue de poisons chimiques !

QUELQUES PRECISIONS ENCORE...

Pour les organisateurs, il est important de garder l'ESPRIT CITOYEN de la manifestation à dénoncer les multinationales de la biotechnologie et à réclamer une agriculture sans OGM et Pesticides. Ce sont ces messages fondamentaux que nous voulons mettre en avant. Il ne s'agit pas d'une manifestation du 1er mai bis ! Il y a donc une différence entre un mouvement citoyen qui veut rester indépendant des appareils politiques, d'un mouvement politique où tous ne se retrouvent pas dans les mots "partis politiques", même si le sujet est forcément politique.

Par respect à cet élan citoyen, nous demandons à tous de jouer le jeu pour mettre en avant les messages contre Monsanto et Consorts, de dénoncer les OGM et Pesticides et aussi, de dénoncer le TAFTA, CETA et TISA, des traités en cours de négociation et qui peuvent remettre en cause beaucoup de choses.

Merci et à samedi 21 mai 14h !

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Atlier ouvert IWAN Dessin et Photo

21 mai – 29 mai du 21 mai à 14:00 au 29 mai à 20:00

9 Rue du Fil, 67000 Strasbourg, France

Apres 8 ans je ressors mes photos dans l'atelier IWAN chez cher ami Laurent Kohler, comme il y a 8 ans.

le samedi 21 mai et le dimanche 22 mai le samedi 28 mai et le dimanche 29 mai 14h - 20h

et le samedi 21 mai à 17h avec le concert DAIDAL.

Vous trouviez:

Des dessins, des cartes postales, des photos, des bijoux artisanales iraniens en cuivr et un concert de DAIDAL

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Festival OH! #8 Musiques Créatives d'Aujourd'hui

Concerts, Workshop, boissons naturelles et soul food !

Samedi 21 mai / Salle des Colonnes (5€)

19h Cedim Lab

20h ELEKTRISCH (Electrhodes / Collectif OH !, Strasbourg)

Christophe Imbs, fender rhodes

21h PUJA TRIO (Jazz moderne / Collectif Koa, Montpellier)

Alfred Vilayleck : basse / Rémi Ploton : piano / Julien Grégoire : batterie

+ Stage au Cedim avec Alfred Vilayleck (collectif Koa) de 10h à 16h

avec restitution du stage en première partie du trio Puja

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MONY & Lionel GROB en concert

samedi à 19:00 Dans 2 jours · Entre 12 et 25° Plutôt ensoleillé

La Popartiserie



3, Rue de l'Ail, 67000 Strasbourg

Mony et Lionel Grob présenteront "The Haunted Man" - chanson écrite en duo !


Lionel Grob ouvre le bal en duo avec Guillaume Schleer à l'accordéon. Il testera aussi quelques nouveaux titres de son futur album, et il invitera ses féminines acolytes (Zia et Elise) pour l'accompagner sur deux nouveaux titres.


MONY : Il est des personnes, des voix qui s’imposent à vous, qui vous prennent aux tripes et qui savent vous émouvoir. Mony est de ces personnes. Accompagné des Hatmen, ses compositions sont des hommages à ses influences. Comme si Tom Waits, Jeff Buckley, et Ray Lamontagne se réunissaient pour un bœuf intemporel dans un vieux bar américain. Et pour sûr, l’Amérique n’est jamais très loin de son cœur.

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Xpress Hiphop Style

samedi à 22:00 - 4:00 du 21 mai à 22:00 au 22 mai à 4:00

Big Apple



1 Rue du Bain Finkwiller, 67000 Strasbourg

  1. CONCEPT

Rendez-vous le samedi 21 mai pour les nostalgiques, amoureux et curieux de bons sons Hip-Hop. Viendez "exprimer ton style Hip-Hop"!

Soyez nommé "ambassadeur" ou "ambassadrice" du Hip-Hop d'un soir à Strasbourg lors d'une soirée décontractée et tendances.

  1. Vous serez désignés selon votre :

- Humeur (positive, fais-toi plaisir!)

- Mouvance (attitudes, gestuels et rythme dans peau)

- Tenue (un style qui tape à l'oeil)

Des cadeaux à gagner pour LE et LA plus Hip-Hop de la soirée. Ne pas s'attendre à un prix Nobel ou de luxe.

  1. Soirée animé et mixé par DJ Sabrolazer

Organisateur de soirées à thème, DJ Sabro s'est fait un nom surtout pour ses soirées Hip-Hop, Funk et Electro dans des partys strasbourgeoises.

Eclectique dans les genres musicaux, il prime la qualité et vous révèle ses joyaux musicaux.

  1. Entrée gratuite au Big Apple

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ROMAN RAUCH & mister Pilou heavy disco house dancing

samedi à 23:00 Dans 2 jours · Entre 12 et 25° Plutôt ensoleillé

Mudd Club



7 rue de l'arc-en-ciel, 67000 Strasbourg

SAMEDI 21 MAI | 23H | 3€

Roman Rauch (Philpot / Quintessentials / Caramelo - Aut).

Ses maxis, sortis sur Philpot, Endless Flight ou encore Quintessentials, traduisent son talent pour produire des tracks au groove incontestable. Si il en existe un Dj et producteur qui repousse sans cesse ses frontières musicales, c’est bien romanRauch ! Très plébiscité ces derniers mois il multiplie les sorties de très bonne facture sur 4Lux, Philpot et Endless Flight (sublabel de Mule). Supporté et reconnu par les piliers de la scène house underground Roman se voit récemment playlisté par le légendaire Gilles Peterson sur son Masterpiece-Mix. D’autre part son track “Can’t get enough” remixé par Soulphiction a été perçu dernièrement comme une véritable bombe House et groovy à souhait joué dans les clubs du monde entier

Mister Pilou ( Locked Grooves - Disquaire / Mudd Club / Mr P. Booking )

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DIRTY SAFARI x NL CONTEST 2016 - 2 FLOORS ! - FREE

samedi à 23:00 - 5:00 du 21 mai à 23:00 au 22 mai à 5:00

La Laiterie Artefact



13 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg [ Billets disponibles|sleediz.com]

////////Dans le cadre du NL Contest 2016 by Caisse d'Epargne - 11ème édition - Le Festival International des Cultures Urbaines de Strasbourg.

Après le succès des précédentes éditions, la Bass Music Party revient à la Laiterie de Strasbourg le 21 mai 2016 !

Zee Reach et Banana Split, hôtes de la cérémonie et représentants internationaux de leur formule Global Bass Music, rassembleront cette année les meilleurs artistes français du genre: Soall (Paris), Rafael Aragon (Paris), Laundrymix de l’équipe Guachafita (Toulouse), et aussi les incontournables Ckrono & Slesh (Florence, Italie) et Banginclude (Brooklyn, USA). A cette fine équipe se joignent les talents locaux: Lord Cumbia et Mara Mura.

Ce Dirty Safari grand format promet une nouvelle fois une ambiance inouïe avec un décor encore plus innovant et une expérience interactive, formule magique de ces soirées, et pour la première fois en deux formats. En substance, la soirée exploitera la totalité de la Laiterie avec ses deux salles pour deux ambiances. Ce rassemblement officiel du NL Contest sera proposé gratuitement à tous les Clubbers.

☠☠☠ LINE UP ☠☠☠

ZEE REACH (Man Rec/Sleediz Rec, Sxb)★

BANANA SPLIT (Sleediz Rec, Sxb)★

★★♒GUESTS♒★★

Ckrono & Slesh (Fania Records/Enchufada, Florence IT)★

Banginclude (Enchufada/Sleediz/Mad Decent, Brooklyn USA★

Soall (Get Tropical, Paris)★

Rafael Aragon (Caballito, Sleediz, Babylon Rec, Paris)★

Landrymix (Guachafita, Toulouse)★

Mara Mura (Zoo Bass/LFO Squad, Strasbourg)★

Lord Cumbia (Indé, Strasbourg★

☠☠☠ VISUALS☠☠☠

★Daleksander★

★SVDK★

☠☠☠ HOSTED BY ☠☠☠

LOWLO (Zoobass/Kinkustom)★

☠☠☠ INFOS ☠☠☠

■LIEU

La Laiterie

15 Rue du Hohwald

67000 Strasbourg

■ACCES

Arrêt Laiterie

Tram B direction Lingolsheim Tiergaertel

Tram F direction Elsau

■HORAIRES

Ouverture des portes à 23h

Fermeture à 05h00

ENTREE GRATUITE | FREE GOODIES!!!

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Face B l'émission "Groove Psyché Pop Ciné Mix" Samedi 23h sur 102.9 fm

samedi à 23:00 - 0:00 du 21 mai à 23:00 au 22 mai à 0:00

Dans vos oreilles

Muskatnuss productions présente Face B bbbbb Retrouvez Herr Muller, Mister Spock et Inspektor Derrick, vos animateurs "psyché pop groove ciné mix" aux commandes du vaisseau à remonter le temps... Retour vers le futur.... Face B l'émission Wizzzzz qui vous retourne les Seventies...Tournicoti !!!!!

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HOUSE FORCE #5 w/ CHAOS in the CBD ( Rhythm Section - ClekClekBoom / London )



samedi à 23:30 - 6:00 du 21 mai à 23:30 au 22 mai à 6:00

Le Rafiot



Quai des pêcheurs, 67000 Strasbourg

HOUSE FORCE #5

◆ Chaos In The CBD ( Rhythm Section - ClekClekBoom / London )

Sous le pseudo Chaos In The CBD, se cachent deux frères originaires de Nouvelle-Zélande et maintenant établis à Londres. Le duo se concentre sur des productions House résolument sophistiquées, tout en rendant hommage aux classiques de la dance music. Todd Edwards, Moodymann, et Thomas Bangalter font partie de leurs inspirations. Leurs sorties sur des labels tels que ClekClekBoom, Amadeus ou Rhythm Section ne manqueront pas de vous faire danser à en user le parquet !

◆ BIG OH ( Friendship) Strasbourg

Vinyles addict puis Dj depuis la fin des 90's, Olivier aka Big Oh est toujours en quête de ce qu'il y a de mieux pour faire danser les filles que ce soit à coup de House, de Disco ou de sonorités plus "Ghetto". Il est également co/fondateur du label Friendship et producteur au sein du collectif du même nom.

◆ TAL STEF

___ INFOS

-> 23h30 - 06h00

PAF : 5€ <01h00> 8€

-> Le Rafiot Club

power by Souldancer

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DIMANCHE 22 MAI

Forum Ouvert - Cheminez vers l'Oasis qui vous ressemble !

dimanche à 9:00 - 17:30 Dans 3 jours

Dangolsheim - espace socio culturel - rue des Marguerites

Billets disponibles www.eventbrite.fr

Ce Forum Ouvert est destiné à faire éclore une multitude d'Oasis dans nos régions !

Voici venu le moment d'imaginer avec d'autres, l'habitat et le mode de vie qui vous enthousiasme et qui vous ressemble !

Une Oasis est un lieu d'habitat partagé:

  • Généralement habité par plusieurs familles.
  • Où une partie au moins de l'alimentation est produite sur place.
  • Construit en matériaux écologiques.
  • Avec une ouverture sur l'extérieur
  • Où les habitants communiquent et échangent; ce sont également eux qui gèrent et gouvernent le lieu en commun.

Programme:

9h à 9h30: acceuil

9h30 à 13h: démarrage forum - Ateliers

13h à 14h: auberge espagnole: chacun apporte quelque chose à partager !

14h à 16h: Ateliers: et maintenant on fait quoi ?

16h à 17h30: Restitution, clôture

Ensuite, pour les plus motivés, projection du film 1+1=3 sur l'Oasis d'Ecolline sur Saint Dié des Vosges d'Anne Burgeot.

Billeterie:

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Festival OH! #8 Musiques Créatives d'Aujourd'hui

Concerts, Workshop, boissons naturelles et soul food !

Dimanche 22 mai / Salle des Colonnes (5€)

16h Goûter OH ! Apple pie et cheese cake "made by Collectif OH!"

17h Cedim Lab : Latin Combo

18h AUJOURD'HUI C'EST DIMANCHE (Performance musicale théâtralisée / Collectif OH !, Strasbourg)

Christine Clément, voix / Jeanne Barbieri, voix

19h BLAST (Electric Jazz / Collectif Pince-Oreille, Lyon)

Pierre Horckmans : clarinette, clarinette basse, effets / Anne Quillier : Fender Rhodes, Moog / Guillaume Bertrand : batterie, sampleur, effets

Sur place, assiettes maison et boissons naturelles…

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ULTRA ZOOK / Margaret Catcher / Schnack / Merzuga

// New Wave vs. Bossa Nova \\

October Tone Records présente :

Dimanche 22 mai

Molodoï

20h

► ULTRA ZOOK (Clermont Ferrand - Gnougn Records)

Ultra Zook joue une « musique des îles » plus proche de Fukushima que des Caraïbes. Trio basse-batterie-clavier au service d'une démarche radicale et d’un groove apocalyptique, à base de voix trafiquées et de néons UV. Une atmosphère surréaliste bizarrement tropicale, une pop rétro futuriste riche de rythmes puissants. #YOUPI

MARGARET CATCHER (Lille - Atypeek Music)

2guys 1CPU. Un duo basse-batterie qui syncope entre les distos noise, les synthés rétros et des paroles buggées. Dans un concert épileptique où tous les coups sont permis, la dame de fer gaulée comme un grand 8 sait mener son public dans des espaces insoupçonnés, dont elle détient le secret.

MERZUGA (CH - URGENCE DISK RECORDS )

C'est le nouveau projet solo de Paul d'Antioche Kirm Une musique répétitive composée de ligne de basse dronisante, de rythmes électroniques et de poèmes punks.

SCHNACK (SXB)

Power trio Strasbourgeois, Schnack pratique un mélange de sonorités électriques, progressives et pimentées.

Ouverture des portes : 20h

PAF : 5€

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LUNDI 23 MAI

Aujourd’hui lundi 23 mai 2016 à partir de 16h30

Lorsque la réalité dépasse la fiction : un mariage de raison

La Haute école des arts du Rhin, HEAR

Entrée libre

Martial Guedron (professeur en Histoire de l’art), Isabelle Laboulais (professeur d’Histoire moderne) et Olivier Poncer (professeur à la Haute Ecole des Arts du Rhin) ont le plaisir de vous inviter à la dernière séance du séminaire "Représenter la nature », qui se tiendra le lundi 23 mai à partir de 16h30, à l’auditorium de la HEAR.

Pour cette séance, Christophe Carreau présentera une conférence intitulée : "Lorsque la réalité dépasse la fiction : un mariage de raison".

Aujourd’hui lundi 23 mai 2016 à partir de 18h

Larguons les amarres

Le Lieu d’Europe

Entrée libre

Exposition du 20 au 26 mai – Pavillon vitré du Lieu d’Europe

Lundi 23 mai

18 h : concert des anciens élèves du Neufeld

19h : projection du film franco-sarde « A land in between » (45′)

Du 20 au 26 mai, sont exposés des oeuvres d’artisites de Dorgali (Sardaigne) dans le cadre du projet scolaire « Larguons les amarres » des écoles du Neufeld et du Stockfeld.

Pour plus d'infos, voir le site :

Aujourd’hui lundi 23 mai 2016 à partir de 20h

MAX ROMEO & FAMILY Featuring Rominal and Xana Romeo / Première partie Mama Sun System

La Laiterie

20 Euros

Voix de velours dans un gant de cuir levé à la face de Babylone, Max Roméo a commis, notamment sous la houlette de Lee Perry, quelques albums qui, en leur temps, eurent valeur de somptueux manifestes. Max Smith avait pourtant choisi un pseudo à la hauteur de la carrière de ’chanteur pour dames’ qui lui était promise dans la foulée de ses premières productions, mais il se politise à l’orée des années 70 lorsqu’il embrasse la foi rasta, se rapproche du PNP de Michael Manley et enregistre War In A Babylone. Max Roméo manie depuis avec un égal bonheur les deux registres. Il sera accompagné sur cette tournée de ses deux fils les Rominal ainsi que de sa fille Xana Roméo.

Points de vente habituels : 20 Euros + frais

Atout Voir : 6 Euros

Carte Culture : 6 Euros

Mama Sun System

Mama Sun System

Groupe strasbourgeois, rencontre entre dub, reggae et musique électronique.

Composé d’une voix et d’instruments soutenus par une rythmique digitale, Mama Sun System présente son nouveau set.

Ce groupe de potes propose un mélange efficace et original. L’arrivée des synthés, la direction plus massive qu’ont pris la basse et le beat et l’omniprésence des effets invitent le public dans un voyage entrainant et aérien.

Mama Conscious : chant

Ronron : guitare

Jéjé HB : basse

Tom : claviers

Yann : mpc & fx

Reggae-dub-électro, Strasbourg

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Aujourd’hui lundi 23 mai 2016 à partir de 20h

GUITARE SUR CANAPE avec HJ AYALA

Le Wine Note

Entrée libre

Visuel concert

Une guitare, un canapé et un musicien...

Ca vous évoque quoi ?

La nouvelle session de Guitare sur canapé ce lundi 9 mai au Wine Note. De 20h à 22h ambiance cool, jazzy pour une parenthèse hors du temps, histoire de bien commencer la semaine. Hector Ayala se produira en live pour ce rendez-vous régulier qui nous permet de redécouvrir des standards d’influences variées le tout confortablement installé. Du plaisir !!! Et l’entrée est libre !!!

Entrée Libre

Le Wine Note

45 Rue Finkwiller

67000 Strasbourg

tel 09 53 72 68 40

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Aujourd’hui lundi 23 mai 2016 de 20h à 21h30

Soirée avec Marie NDiaye

Le TNS, Théâtre National de Strasbourg

Entrée libre

Une soirée pour découvrir Marie Ndiaye. Elle a écrit plus d’une vingtaine d’ouvrages. Ses pièces sont régulièrement montées en France et à l’étranger.

Marie NDiaye est incontestablement une romancière et dramaturge majeure. Elle a écrit son premier roman à 17 ans, Quant au riche avenir (publié chez Minuit). Elle entre au répertoire de la Comédie-Française avec Papa doit manger (mise en scène André Engel) en 2003, restant ainsi longtemps la seule dramaturge femme avant l’entrée de Dea Loher en 2014. Elle a reçu le prix Goncourt pour Trois Femmes puissantes (Gallimard) en 2009. Elle a écrit plus d’une vingtaine d’ouvrages. Ses pièces sont régulièrement montées en France et à l’étranger. C’est une écriture subtile, forte, dense et sensible qui ne lâche pas son désir de déchiffrer, entre étrangeté et luminosité, la singularité des individus, la complexité des relations familiales et des situations où il est parfois question d’aliénation et de domination.

Son œuvre est publiée chez P.O.L., Minuit, Mercure de France et Gallimard.

L’événement est gratuit. En revanche, la réservation est obligatoire au 03 88 24 88 24 ou sur www.tns.fr, à partir d’un mois avant l’événement.

Pour plus d'infos, voir le site :

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À partir d’aujourd’hui lundi au mercredi 25 mai 2016 à partir de 19h

Pint of Science : La science se fait mousser !

Le Grincheux

2 Euros

Vous êtes amateur de sorties, de bonne bières, de sciences? Vous avez soif de connaissances?

PINT OF SCIENCE est fait pour vous!

Pint of Science, c’est un festival scientifique GRAND PUBLIC, OUVERT A TOUS, dans des bars.

Pendant trois jours, les scientifiques vous parlent de leurs recherches actuelles et c’est VOUS qui choisissez vos soirées parmi quatre thèmes:

- Notre corps : Biologie, Neurosciences, Médecine, Pharmaceutique… rendez-vous à l’Artichaut - 56 Grand Rue, 67000 Strasbourg - Planète Terre : Environnement, Climat, Géologie, Nouvelles Energies… rendez-vous à la Ruche aux Deux Reines - 34 Rue de la Course, 67000 Strasbourg - De l’Atome aux Galaxies : Physique, Chimie, Astronomie, Astrophysique… rendez-vous au bar du FEC - 17 Place Saint-Etienne, 67000 Strasbourg - De l’Homme aux Civilisations : Histoire, Archéologie, Littérature, Sciences Humaines… rendez-vous au Grincheux - 27 Rue du Vieux Marché aux Vins, 67000 Strasbourg

Pour être sûrs d’avoir de la place, n’oubliez pas de réserver en ligne!

La réservation coûte 2 euros, et aide nos bénévoles à vous organiser un super festival, avec des animations, des jeux, et plein de surprises à gagner!

Pour plus d'infos, voir le site :

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MARDI 24 MAI

Ciné-concert "Soy Cuba" de SZ

Aujourd’hui à 19:00 Commence dans 13 heures environ · 11° Plutôt nuageux

Stimultania



33, rue Kageneck, 67000 Strasbourg

LA CREATION DE SZ

Durée : 75 min

Groupe reconnu de la scène post rock, les deux musiciens de SZ proposent ici une musique originale et personnelle, offrant une nouvelle dimension au film dont deux récits sont montrés à l’occasion du ciné-concert. Se débridant dans les formes répétitives et évolutives, la tension et l’apaisement, les frères Litzler donnent naissance à des mélodies entêtantes et nous emmènent avec énergie et subtilité dans des contrées imprévisibles oscillant entre rock, électro et jazz, qui s’allient harmonieusement à l’univers du film. L’originalité du travail musical de SZ réside une nouvelle fois dans la performance technique et scénique à deux, dans un dispositif de sampling en direct au milieu de percussions, batterie, guitares, claviers, glockenspiels, voix, trompette, objets divers et trouvailles en tous genres pour des spectacles intimistes. Des parties de la bande son originale sont intégrées à la création, comme un troisième musicien issu du film et invité dans ces ambiances musicales actuelles mêlant sonorités acoustiques, électriques et électroniques. L’exercice à part que représente le ciné-concert offre aux musiciens la possibilité de se transcender dans une exploration des formes et de la matière musicale et sonore. Ce type de création pluridisciplinaire stimule l’imagination, émancipe des formats conventionnels et ouvre des possibilités d’innovations exceptionnelles…

++

SOY CUBA DE MIKHAÏL KALATOZOV

RUSSIE – 1964 – V.O – NOIR ET BLANC

« Un film qui donne foi dans le cinéma » – Martin Scorsese

Film sur la révolution cubaine destiné à servir de propagande au nouveau régime de Fidel Castro, il fut délaissé dès sa première projection en 1964 à Moscou car ne répondait ni aux attentes des autorités soviétiques, ni à celles du leader cubain. Interdit aux Etats-Unis pendant la guerre froide, « Soy Cuba » ne sortit de la clandestinité qu’en 1992 au festival de Telluride (USA). Et c’est en 1993 que Martin Scorsese et Francis Ford Coppola qui le découvrent au festival de San Francisco, décident, éblouis par la beauté des images et la ferveur du ton du film, d’apposer leurs signatures sur l’affiche pour assurer sa diffusion américaine. Cet ovni devra attendre quarante ans pour être salué comme un film génial, précurseur du cinéma contemporain. Martin Scorsese le considère comme une oeuvre d’une prodigieuse modernité.

De l’humiliation et de l’esclavage à la fierté et la liberté : une histoire en quatre récits précédés d’une ouverture. Chacun des récits est consacré à un personnage. Une oeuvre magnifique qui donne à voir la beauté d’un peuple – toujours – digne dans la lutte et qui nous fait goûter la simplicité des relations, typique du tempérament latino-américain et qui manque parfois à nos sociétés modernes. Enfin, à la lumière des expériences récentes d’oppressions et de soulèvements qui se multiplient, « Soy Cuba » prend un nouveau visage et assume pleinement sa portée historique. Les combats des Cubains d’alors – et d’aujourd’hui – incarnent une dimension symbolique universelle. Et nous sommes tous Cubains…

++

LA BIOGRAPHIE DE SZ

C’est l’histoire de deux frères.

Il y a bien longtemps, alors que le plus jeune a 8 ans, le plus âgé lui conseille de commencer la batterie plutôt que la flûte traversière pour, dit-il, « pouvoir jouer ensemble plus tard ». Le premier s’exécute et dès lors, ils ne s’arrêtent plus… Après une expérience confirmée à Tours avec Natsat et une migration à Grenoble, les frangins décident de se lancer dans un nouveau projet à partir de 2003. SZ voit le jour. Un parcours qui les a déjà conduits à publier deux albums salués par la presse avec SZ (sorties nationales Drunk Dog/Differ-Ant) et à donner plus de 250 concerts et ciné-concerts dans de nombreux hauts lieux d’expression des musiques actuelles, en France et en Europe, auprès de formations diverses.

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Lancement de l'asso Pachyderm / Toundra / Geraniüm / Oaken / Moyan

Aujourd’hui à 20:00 Commence dans 13 heures environ · 11° Nuageux

Le Molodoï



19, rue du Ban de la Roche, 67000 Strasbourg

Première soirée de l'association Pachyderm !

Ouverture des portes 20h

Début des concerts (pas de retard) : 20h30

Voici l'ordre de passage

->MOYAN

->OAKEN

->TOUNDRA

->GERANIÜM

[TOUNDRA] Post-Rock

Originaire de Madrid et formé par Víctor, Esteban (Guitares), Alberto (Basse) et Guillermo (Batterie), Toundra est un quatuor créé en 2007 dans l'idée de jouer un Post-Rock instrumental influencé par Pelican, Isis ou ses homologues espagnols Jardín De La Croix et Hand Of Fatima.

[GERANIÜM] Crust de salon

[OAKEN] Experimental Hardcore

2 guitars, 1 bass, 1 synth, 1,5 drumkits and fell voices of collective desolation. We are an angry experimental hardcore band from Budapest (HU).

[MOYAN] Post-Rock

Post-rock à guitares réverbérées de Strasbourg

PAF : 6€

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Aujourd’hui mardi 24 mai 2016 à partir de 18h

KIDAN (DANS LE CADRE DE LA QUINZAINE DE LA DIVERSITÉ)

L’ espace culturel Django Reinhardt

Entrée libre

18h > Accueil et dégustation de thés du monde

19h > Défilé d’enfants du Neuhof en costumes traditionnels

20h > Concert de KIDAN (rock touareg)

21h > Buffet du monde

KIDAN ( BLUES TOUAREG/ STRASBOURG)

Le rythme touareg de Kidan, c’est ce nouveau vent qui vient du désert, le Adou Ni Sahara. La perception de la musique change, avec sa part de mystère : la note est transportée, découpée, l’oreille nous guide intuitivement. Ce blues du désert crée un lien avec la nature et l’univers. Né à Kidal, au nord du Mali, Mossa Ag Ahataya, leader du groupe Kidan, a été bercé tout au long de sa vie par la musique traditionnelle touarègue. Kidan mêle habilement l’ héritage touarègue aux mélodies pop-rock modernes. Les chants en tamasheq, les guitares électriques, la section rythmique rock et jazzy, la basse groovy et arabisante ainsi que les harmonies vocales, créent un son unique, une transe endiablée et festive, un univers propre à Kidan. Après 5 ans de tournée en Europe et un premier album ‘Tamoudré’, Kidan prépare actuellement son nouvel album studio.

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Aujourd’hui mardi 24 mai 2016 à partir de 19h

Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene

L’ auditorium des musées

6 Euros

« Dernière danse. L’imaginaire macabre dans les arts graphiques »

En partenariat avec le cinéma Star

Le genre des danses macabres a traversé la culture graphique européenne et en particulier rhénane. Il a souvent accompagné les fléaux, les grandes épidémies ou les guerres. La Première Guerre mondiale a notamment suscité un imaginaire du réveil des morts que l’on a pu retrouver dans le cinéma expressionniste. Dans le célèbre film de Robert Wiene, un étrange vieillard, un somnambule et un assassin rôdent dans une fête foraine ou un asile de fous comme une métaphore de la folie qui s’est emparée de l’époque.

Prix des places 6 € ; tarif réduit 4,50 €

Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, 1920, 1h11

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Aujourd’hui mardi 24 mai 2016 à partir de 19h

LA JAM DU CAM, avec Sedna Sextet

Au Camionneur

3 Euros

LA JAM DU CAM, avec Sedna Sextet

(scène ouverte/jam session)

Tous les Mardis au Camionneur, c’est LA JAM DU CAM!

Une scène ouverte regroupant des musiciens de tous styles et de tous horizons.

Une soirée musicale placée sous le signe de l’éclectisme et de la découverte.

à 20h: Concert d’ouverture

à 21h: Scène ouverte à tous les musiciens

Invité : SEDNA SEXTET (Jazz-rock)

SEDNA SEXTET est l’union de 6 fortes personnalités autour du jazz et de l’improvisation. La musique qu’ils produisent est, à l’instar du jazz d’aujourd’hui, un melting pot où se croisent influences et références. Des musiques du monde au rock, en passant par le free, le jazz qu’ils proposent est avant tout un hommage à l’improvisation.

3€/gratuit pour les musiciens

Inscriptions pour les musiciens le soir même

Restauration sur place dès 19h

Au Camionneur 14 rue Georges Wodli, Strasbourg

Réservations au 0388321260

Pour plus d'infos, voir le site :

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Aujourd’hui mardi 24 mai 2016 à partir de 20h

Vous avez dit « radicalisation »?

l’Etage

Entrée libre

Vous avez dit « radicalisation » ?

•au Resto c@fet de l’Etage, 19 quai des Bateliers

•entrée libre

•proposé par l’Étage, avec Coexister,

le collectif contre l’endoctrinement à la Meinau,

la Faculté de théologie protestante/Université de Strasbourg,

le Home protestant, la librairie des Bateliers,

le Nouveau Messager, Vidéo Les Beaux Jours

Un stammtisch animé par Fabienne Delaunoy,

avec Frédéric Rognon et Karsten Lehmkuhler

(Faculté de théologie protestante,

Pierre Greib (collectif pour le refus de l’endoctrinement

à la Meinau), François Vincent (Home protestant),

Jean Michel Hitter (FEP),

et des jeunes de Coexister et de l’Étage

À noter également :

mercredi 11 mai à 15 h à l’Étage (entrée libre)

jeudi 19 mai à 11 h à Femmes de Paroles (sur invitation)

projection-débat « La sharia avant les bœufs » de Safia Kessas

mardi 31 mai à 19 h à la librairie des Bateliers

Présentation par Jean-Louis Hoffet de l’ouvrage

“Martin Luther King” en présence de l’auteur, Frédéric Rognon

mardi 7 juin à 14 h à la Maison de l’image rencontres de l’éducation à l’image : Images et violence

À partir d’aujourd’hui mardi au samedi 28 mai 2016 de 10h à 19h

Strasbourg Fashion Week - Village de la mode

La place Kléber

Entrée libre

Ce village gratuit, ouvert au public de 10h à 19h, permettra au travers de défilés et de stands créateurs, de démocratiser l’accès à l’univers de la mode, de la création et du monde artistique. Une quarantaine de créateurs y présenteront des pièces uniques et des séries limitées.

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MERCREDI 25 MAI

Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 de 09h à 15h

Tournage du Clip de Cartouche: ’’Le Maître du Monde’’

Le Local

Entrée libre

Tout est dans le titre: L’association Plus Oui Moins en co-production avec les studios Eastern Pictures

Se lance dans la réalisation de leur deuxième clip:

"Le Maître du Monde".

Comme pour la première, c’est un texte du poète performer Cartouche

Qui sera mis en image.

Nous tournerons dans un bar: "Le Local"

Nous recherchons des figurants pour remplir le-dit bar

mais attention!

Le tournage est du matin: de 9 heures à 14 heures...

Si l’aventure vous tente,vous trouverez notre contact sur l’événement.

Un très court synopsis?

Dans un bar,des amis parlent politique.

Le débat s’enflamme!

Et Cartouche lâche son slam...

"Maître du Monde? Qui n’en a pas déjà rêvé?"

Pour plus d'infos, voir le site :

Plus Oui Moins Non

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Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 à partir de 18h

Réunion mensuelle Zéro déchet

Le FEC, foyer de l’étudiant catholique

Entrée libre

Réunion ouverte à toutes & tous ! Il suffit de rapporter un truc à boire et/ou à manger (+ couverts) à partager.

Réunion sous forme de groupes de travail autour de projets en cours et à venir. Nous sommes bien évidemment ouverts à toute nouvelle proposition!

Pour plus d'infos, voir le site :

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AFTERWORK PRIVE "INSOLENCE ESTIVALE" - 300 pers.



Aujourd’hui à 18:00 - 1:00 du 25 mai à 18:00 au 26 mai à 1:00

Le Bouclier d'Or Hotel and SPA- Strasbourg



1 rue du Bouclier, 67000 Strasbourg

"Et si nous faisions semblant d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l'exemple"

Inscriptions ouvertes : contact@noblessedesenchantee.com

Musique loungy / Disco / Nudisco / Funk et Electropop

D'autres informations croustillantes et jubilatoires à venir...

♦ DATES DE NOS PROCHAINS EVENEMENTS JUBILATOIRES :

♛ Mercredi 25.5 :

Afterwork Privé "Insolence Estivale"

Hotel-Spa **** Bouclier d'Or

♛ Mercredi 8.6 : (et non pas le jeudi)

Afterwork Privé (Thème à venir)

Villa Quai Sturm

♛ Mardi 21.6 :

Soirée Privée Fête de la Musique 2016

Hotel-Spa **** Bouclier d'Or

LA soirée privée FDLM à Strasbourg, désormais cultissime au Bouclier d'Or.

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Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 à partir de 18h30

Colloque international / Caspar Brülow (1585 -1627)

La BNU, Bibliothèque Nationale et Universitaire

Entrée libre

Colloque international / Caspar Brülow (1585 -1627) héraut du théâtre strasbourgeois

Conférence d’ouverture

Charlemagne ou Moïse ? Confession et politique au théâtre ou le conflit entre Molsheim (1618) et Strasbourg (1621)

par JEAN-MARIE VALENTIN

Organisé par l’EA 1341 de L’UNIVERSITE DE STRASBOURG en collaboration avec les ARCHIVES DE LA VILLE ET DE L’EURO-METROPOLE DE STRASBOURG, la BNUS, l’INSTITUT GOETHE, la MISHA, la SOCIETE DES ÉTUDES GERMANIQUES, la SOCIETE GOETHE DE FRANCE et la VILLE DE STRASBOURG, ce colloque international sera consacré au poète Caspar Brülow, connu pour six drames écrits et joués à Strasbourg entre 1612 et 1621 et actuellement en cours de réédition. Le colloque coïncidera avec la sortie du premier des sept volumes prévus et marquera le qua-trième centenaire de sa production littéraire. Ouvert à tous, le colloque réunira huit conférenciers dont le plus éminent spécialiste de Brülow, Michael Hanstein, auteur en 2013 d’une monographie de 784 pages. Professeur de poésie, Brülow est le plus grand représentant du théatre strasbourgeois de son époque. En raison de son succès, on le compare parfois à l’auteur de Hamlet, son contemporain. En effet, selon les témoins, les drames du Shakespeare alsacien attirèrent plus de 10.000 spectateurs. Avides de voir le spectable, certains grimpèrent sur les toits qui s’effondrèrent sous leur poids. Des factures conservées attestent le coût des réparations.

Organisateurs : BARBARA LAFOND et PETER ANDERSEN

Auditorium

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The LAST After Work Blues avec Two Feet in The Ried & Mémé dans les Orties

Aujourd’hui à 19:30 Commence dans 13 heures environ · 11° Plutôt nuageux

Bar Les Aviateurs



12 rue des soeurs, 67000 Strasbourg

Et voilà !!

La saison des AFTER WORK BLUES touche à sa fin !!

On vous donne RDV mercredi 25 mai à 19h30 comme toujours pour le dernier AFTER WORK concert de Two Feet In The Ried !! Pour cette dernière le beau Eric Gracient sera l'invité spécial du trio , guitariste présent sur la scène alsacienne avec entr'autre Bouboule and the Bardz, les Toxic Pistoleros ou les Sickboys!

Pour rappel, les AFTER WORK BLUES des Aviat's c'était tous les 2ème et derniers mercredis du mois à 19h30 avec Two Feet In The Ried et un invité ++ planchettes offertes par un établissement comme Mémé dans les Orties, Café Atlantico, Troquet des Kneckes, S'Wacke Hiesel ...

En esperant vous revoir tous à la rentrée pour de nouvelles aventures musicales :)

TWO FEET IN THE RIED: Du bayou louisianais au Ried, de St. Louis à Saint Louis, de Chicago à Willgottheim, de la route 66 à la route des vins, tous les chemins mènent aux Aviat'!

Tous les deuxièmes et derniers mercredi de chaque mois venez écouter le blues aux Aviateurs à partir de 19H et redécouvrez les grands noms de cette musique!

Un power trio (Sylvain Troesch-guitares-chant/ Lionel Ehrhart-basse/ Quentin Geiss-batterie) vous propose une révision des grands crus du blues à l'heure de l'apéro!

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Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 à partir de 20h

Cours d’œnologie : Vallée du Rhône

L’ Oenosphere Caviste Alternatif

Plus de 20 Euros

Dans les vins, il existe énormément de particularité régionales, le système d?appellation peut varier, les cépages sont rarement mentionnés et chaque vignoble a ces traditions. Les thématiques régionales vous permettrons de décrypter les secteurs viticoles : connaître les principaux cépages, le système d’appellation et les traditions spécifiques.

Le long de ce fleuve, la vigne est largement implantée. Grande région viticole bien appréciée des amateurs, elle est jonchée de nombreuses appellation très variées.

Présentation, dégustation à l’aveugle de 6 Vins, grignotages (charcuteries/fromages)

Pour plus d'infos, voir le site :

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Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 à partir de 20h

LES INNOCENTS + première partie

La Laiterie

Plus de 20 Euros

Les Innocents ont marqué l’histoire de la pop française dans les années 1990 avec des tubes comme ’L’autre Finistère’, ’Un homme extraordinaire’ et ’Colore’. Le groupe a obtenu trois Victoires de la Musique du Meilleur groupe ainsi qu’un Bus d’Acier, leurs disques se sont vendus à des millions d’exemplaires. Après 15 ans de séparation, le duo JP Nataf et Jean-Christophe Urbain sort enfin leur 5ème album studio, ’Mandarine’, que l’on aura plaisir à découvrir sur scène dès cet automne.

première partie

Points de vente habituels : 22 Euros + frais

Atout Voir : 6 Euros

Carte Culture : 6 Euros

Acheter un billet pour 24 € sur FnacSpectacles.com

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Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 à partir de 20h15

en soutien aux migrant-e-s et contre l’Europe forteresse projection/débat

Le Cardek

Entrée libre

Le Collectif "D’ailleurs nous sommes d’ici" vous invite à une projection/débat:

En soutien aux migrantEs et contre l’Europe forteresse:

"De la Grèce à Calais, les migrantEs dans l’impasse."

Le mercredi 25 mai à 20h15 au Cardek :

1, place des Orphelins à Strasbourg

Concert Jazz Manouche

Aujourd’hui à 20:00 Commence dans 4 heures environ

Entree :10€

Enfants - de 12ans : 5€

Petite restauration sur place. Les bénéfices serviront à financier un monte-escalier pour Wyatt. Possibilité de réserver les tickets d'entrées au numéro suivant: 0636592157

Pour plus d'information contacter : 0636592157

PENSEZ A PARTAGER CETTE ÉVÈNEMENT

MERCI D'AVANCE

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Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 à partir de 20h30

P’tit Boeuf

Les Savons d’Hélène

Entrée libre

Rencontre de musiciens qui viennent partager leur amour des musiques traditionnelles du Centre de la France.

Pour plus d'infos, voir le site :

Aujourd’hui mercredi 25 mai 2016 à partir de 21h30

FUZZY VOX fuzz fuzz

Le Mudd Club

5 Euros

Bienvenue à bord de Fuzzy Vox Airlines ! Pendant que le Rock & Roll se transforme en train-fantôme, une nouvelle génération qui n’a pas compris qu’on battait le rappel, continue à s’user sur des instruments a cordes: Venu dépoussiérer le paysage du rock hexagonal, le power-trio indomptable des Fuzzy Vox enfonce le clou et nous prouve définitivement qu’ils n’ont rien à envier à leurs homologues anglo-saxons, car après 2 années à sillonner les routes avec leur show endiablé et plus de 150 concerts donnés en France et en Europe (Danemark, Suède, Allemagne, Italie, Espagne, UK..) c’est dans le grand Ouest américain qu’ils sont allés produire leur deuxième album.

Avec les 10 titres survitaminés de ’NO LANDING PLAN’ enregistré en live à Los Angeles par Andy Brohard et Ryan Castle (Jet, Wolfmother, Oasis, Rolling Stones..), les insolents forcent le passage dans la cour des grands, déversant un brûlot rock’n roll dans la lignée de Supergrass et Dr Feelgood, bourré d’adrénaline et de tubes qu’ils vont s’empresser de répandre dans le monde entier, vous pouvez compter sur eux. On a essayé de leur dire qu’ils ne décrocheront ni 8,7 sur 10 sur Pitchfork ni la une de Vanity Fair de cette façon.. mais ils s’en foutent: le groupe a décidé de s’auto-gérer et il se contente de nous livrer ses chansons authentiques qui font transpirer les garçons et hurler les filles.

Hors des circuits tout tracés de l’industrie du disque, il s’envole là où le vent le porte, sans train d’atterrissage: NO LANDING PLAN.

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Bass music & smile // entrée gratuite

Aujourd’hui à 8:00 - 12:00 Commence dans 2 heures environ · 11° Nuageux

Elastic Bar Strasbourg



27, Rue des Orphelins, 67000 Strasbourg

Les Mardis Bass Music & Smile !!!!!!!! Tu veux encore faire la fête, on est là pour ça....... Dnb, Ragga, Jungle, Dancehall, Dub, Reggae histoire de booster un peu ta semaine. Viens transpirer avec nous !!!!!

ENTREE GRATUITE // HAPPY HOURS DE 23H A MINUIT

PUNCH 2.50 € TOUTE LA NUIT

HAPPY HOURS DE 23H A 00H

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JDB

mardi, avril 5 2016

EVA LINDER LE SOUFFLE DU ROUGE DU 4 AU 28 AVRIL A LA LIBRAIRIE KLEBER

Eva ( Linder expose depuis hier et jusqu’au 28 avril 2016 « Souffle Rouge », une série de nouvelles toiles à la Salle Blanche de la Librairie Kleber!

Hier elle présentait le vernissage, rappelant le mot de Matisse « On devrait couper la langue des peintres. » Pour éviter toute interprétation préconçue, tout message autre que formel je suppose ! Elle a cependant dit l’importance pour elle de la « Rencontre» et remercie entre autres « sa fée Morgane ». et on peut voir ici Eva Linder et Helga Finter LOUY, "la plus belle bibliothèque de sorcières que je connaisse à Strasbourg ,à savoir d artistes peintres ,écrivains,philosophes ,sombrement méconnues mais là précieusement vivantes ,trésors d Helga ! »

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L’exposition débute par « Mercure » dont la forme ovale me rappelle le sourire solaire d’un tableau de Dubuffet, mais avec des pieds de tabouret ou guéridon sur fond d’ivoire à tache rouge. A propos de sa peinture, Eva Linder écrit : «LA TOILE EST OUVERTE POUR CAUSE DE BLANCHEUR, déjà j'entends la musique des formes et couleurs à venir. »

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L’éponyme « Souffle Rouge » qui donne son nom à l’exposition a un pied immergé dans ce flot rouge, pilotis rongé par l’usure, l’érosion ou la mâchoire circulaire d’un animal.

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L’horizon est blanc comme un ciel africain et laisse affleurer, émerger une pierre polie ou une tortue.

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Eva Linder écrit sur la musicalité de son travail : « La notion de paysage sonore ou partitions colorées est indissociable de mon travail.»

C’est pourtant une « Nature Silencieuse » que propose la toile suivante au vert symbolisant pour elle son enfance : « Je vois une toile nouvelle chaque jour, je veux qu'elle soit l'oubli de toutes les autres jusqu ici et qu'elle soit pourtant comme son point culminant, en quelque sorte le sommet d'une montagne, de ses piémonts rouges et même jusqu'à cette vallée vert-obscur où l'enfant que j'étais allait a l'aventure de ses premiers pas ». Ce vert me paraît ici coussin moelleux, comme de la mousse sur fond rouge où reposer la tête pour rêver à cette enfance, se souvenir de ce vert obscur sur fond de rouges piémonts.

« Naturellement naissent des séries :"repères mobiles de l'imaginaire" ,"géographie d'échos" ...Autant de territoires de la mémoire orchestrés entre APPARITION - ABSENCE - BRUIT - SILENCE. »

Eva Linder a continué ses « Repères mobiles de l’imaginaire », en propose ici 4 petits.



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Celui du bas, est un carré rouge sur fond rouge, comme le « Carré Blanc sur Fond Blanc » de Mondrian, propose le Rouge absolu et pour lui-même, juste le rouge sur la matière organique de la toile dont on devine encore la trame tissée de près en s’approchant. Mais le rouge a une chaleur et une sensualité, un impact visuel et presque sonore, provoque une brûlure émotionnelle que le blanc monastique n’offre pas.

Si « Tout se joue dans les transparences et opacités de la matière.Tout se joue dans la patience des glacis. » On en a ici deux exemples entre ce Rouge et le Blanc qui suit.

Cet autre « Repère mobile de l’imagine » ci-dessous en haut propose un blanc ivoire (qui pour Eva Linder est «le souffle, l’espace ») mais cette fois pas uniforme, on y distingue une ligne de flottaison, la trace d’un horizon, une ligne de partage entre blanc et blanc cassé, jaune, beige, ivoire, le blanc n’est pas simple et n’est pas absence de couleur mais nuances. Une sorte d’œuf allongé, carré, dont on ne verrait que l’intérieur, par couches, strates.

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«Les tensions orageuses et éclats lumineux organisent des passages où toutes mes toiles dialoguent entre elles. »

Pour illustrer ce conflit, le blanc et le rouge, quand ils se rencontrent dans la toile d’Eva Linder ci dessus, se télescopent comme des contraires inconciliables : le blanc se solidifie en marbre sculptural, le rouge se place en fond vital au satin plus soyeux et devant cette confrontation, l’ombre d’une silhouette abstraite noire se profile comme pour proposer un autre contraste encore.

« Chacun de mes tableaux est à la fois sujet et objet, chaque peinture voudrait rendre visible le souffle profond de l'espace et du temps. » écrit Eva Linder.

Le tableau suivant a une rondeur de paillote, la douceur d’un panier tressé de blancs et verts, la nasse dans l’eau d’un chercheur de diamants ou d’un pêcheur qui aurait trouvé un rubis rouge orangé rutilant.

A côté, sur la bordure des taches rouges semblent des visages enfantins soufflent ce souffle rouge.

« Strasbourg » ci-dessous est une rive de fleuve rouge, la ville étant entourée d’eau. Quelque chose affleure, émerge comme une roche, la nage d’un ragondin et au dessus on devine la rive praticable et même des escaliers L’artiste ne donne aucune précision géographique, mais je pense aux rives face aux Pontonniers où l’Ill est accessible aux passants et promeneurs.

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Eva Linder « construit "d'immédiates périphéries" où le spectateur dans sa vision peut à son tour en construire le contenu symbolique qu'il souhaite.» Dans une nouvelle « Géographie d’Echo » je suis donc libre de voir un loup, renard ou lynx abstrait à l’oreille ronde sur le noir et blanc, son pelage tacheté à la Sisley ou Seurat par petites touches chromatiques minutieuses lui faisant la peau d’un léopard et au bas peut-être son sexe s’il avait forme humaine et au centre un mobile rouge où pendrait un rubis.

On retrouve aussi une autre série d’Eva Linder, les « Humanités », collage offrant une plongée dans l’ombre verte sur fond bordeaux vers le rouge et le tacheté, en équilibre sur une pierre bordeaux.

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Autre « Humanités » dont je me souviens au Centre Culturel Alsacien, portique composé d’église universelle minutieusement si l’on y regarde de près de peuples ou de runes hiéroglyphes tracées par des scribes magiques. Et devant sur le parvis la foule de minuscules en multitude s’embrasant de ferveurs orangées, révolutionnaires ?

Dans un « Sans Titre » je crois reconnaître la « Banane » dessinée par Warhol pour le premier album du Velvet Underground. Il avait la banane Andy, il souriait avant le Split. Puis comme dans une de ses répétitions parodiant la publicité la banane plonge dans le rouge altéré de blanc par la forme!

Eva Linder écrit «Mes compositions sont rigoureusement et vite tracées, sans repentir » Ainsi dans un autre « Sans Titre », l’acte a tracé une crènelure à forme de banane, griffé la toile d’un geste hyperbolique au dessus d’une porte rose où est assis un abstrait chenu portant un fez rouge.

Ainsi « Le geste lent et minutieux dévoile toutes les subtilités de tons, accords et dissonances des rythmes chromatiques.» « Equilibre » est une construction de blanc ivoire, os de diplodocus, lance de Masaï ou défense d’éléphant aux reflets bleutés érigeant sa verticalité, ici l’avant dernière de gauche à droite.



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« Altérité » termine cette exposition par une dernière variation sur le rouge, incandescence tempérée d’effets, de traînées l’atténuant, d’éclaircies sous la pluie rouge du pinceau faisant apparaître des reliefs dans cette uniformité.

Jean Daniel BURKHARDT

Photos des Oeuvres: Michel Fritz (DNA) et Nicolas Rosès

mardi, mars 29 2016

HELLSCRACK FLESH & STEEL

Hellscrack est un groupe de power rock’n’roll Nantais commencé en trio en 1988 qui s’est adjoint un second guitariste en 1998 et composé de Shuman (batterie chant chœurs), Laurent (guitare chant chœurs), X. Moul (guitare) et K. Lou (basse). En 2004 ils sortent ce Flesh & Steel chez Brennus Music.

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Fine commence bien avec un riff à la Kinks (All Day & All of The Night) à part la voix plus acide et puissante, moins hippie et plus vénéneuse, et un bon solo de guitare blues et boogie.

Living In A Nightmare enchaîne d’une voix plus grave et profonde à la Iggy Pop sur une rythmique à la Passenger, un peu plus blues que reggae avec Stéphane Dugué au piano boogie martelé, presque noyé dans les guitares et les harmonies vocales.

Après ce début plutôt calme One vous fera piétiner et sauter partout sur bon boogie. Night Whisler est un bon pub rock à la Dr Feelgood avec l’harmonica de Philippe Chassseloup.

The Riddle pousse jusqu’au Punk Boogie irrésistible à vous faire pogoter tout du long.

Drinking est un bon grunge blues à boire aux chœurs plus rugueux à la Creedence Clearwater Revival (version grunge électrique accélérée de « Born On The Bayou »).

Night Shrew vous envoûte de son slide serpentant son hard Blues (guitares blues, voix hard) avec un break de batterie avant le solo de guitare rappelant un peut le «I want you (she’s so heavy) » de Lennon.

Acceleration Girl en met encore un bon coup de hard country métal à cette fille bien accélérée à la Motörhead (on croirait entendre Lemmy chanter) ou « Back In Black » d’AD/DC.

Nber Seven rappelle une autre célèbre chatte de Nashville, avec une voix plus brisée encore. Mais les soli restent bien blues. Et après celui là il partent presque en Inde à la Paint It Black.

Like A Dog In Hell est plus calme et acoustique sur une rythmique et un solo plus country grâce à la guitare de Manu Le Duc. Être Un chien en Enfer à Nashville y’a pire Blues!

When you’re back est un retour de poor lonesome cow boy rocker qui ne le laissera pas seul longtemps ou au moins il jouera le blues à donf sur un bon tempo en se pétant la voix.

Doorman nous assure qu’il ne manquera pas de frapper à toutes les portes avec de bons rifs pour qu’elles s’ouvrent, quitte à les défoncer le cas échéant.

The Race termine sur une dernière course, la fuite qu’il faudra bien reprendre après, suivis de fans et de flics, mais ils les largueront par cette échappée dans les lacets de leurs riffs!

Excellent album de titres plutôt courts (13 à la demi heure) qui s’avalent tout seul mais aux goûts différents qui plairont aux hardos comme du punk, aux punks comme du psychobilly, aux rockeurs comme du blues rock et aux blueseux comme du hard blues! En un mot, Hellscrack garde l’émotion du blues et du rock à l’ancienne de ses racines dans les solos mais en pousse l’intensité combustible à la puissance du hard ou du punk actuel dans ses riffs.

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Bref y a de la Flesh dans la chair de la voix et du Steel dans l’acier des guitares dans ces treize flèches décochées avec styles dans le bouclier de Brennus!

Jean-Daniel BURKHARDT

mercredi, février 24 2016

DANIELE BRUSASCHETTO : RADIO STRIDENTIA

Après des débuts dans le métal death et le rock noise et bien des albums sous son nom, le guitariste et chanteur indépendant né à Milan Daniele Brusaschetto nous livre en ce début 2016 sur son bandcamp son dernier album Radio Stridentia (radio stridente).

"Revenge Is A Bliss" nous fait retrouver les bruitages électroniques (cloches, guitare à effets, machines) qui l’ont rendu célèbre dans le monde électro acoustique underground, mais utilisés comme rythmique d’une chanson plus mélodique et à la voix plus voilée et émouvante, puis en solo psyché, suivi de larsens jouant même le rôle des violons dans le final.

Son complice batteur du "Live At Satyricon" Bruno Dorella est invité à « ronger l’os » sur "Gnawed The Bone", plus rock tant dans la batterie que dans la guitare, tandis que la voix est plus psychédélique, lointaine, brumeuse, plus en retenue, à la Pink Floyd des débuts jusqu’au break métal efficace puis au solo psyché tordu suivi d’une déferlante électrique.

"Cosi Come La Pioggia" (Ainsi que la pluie) invite également à les rejoindre Francesco Lurgo à la guitare e bow et au synthétiseur pour une ambiance en effet plus sombre et pluvieuse, puis rythmée comme une danse sous cette pluie nocturne. Là aussi la voix de Daniele fait merveille sur cette jolie mélodie mélancolique, et du synthé ne reste que la montée du solo.

"Go Home Gods, You’re Drunk" (Rentrez chez vous, Dieux, vous êtes saouls) est un blasphème que n’aurait pas renié Omar Khayyam et que peut nous inspirer le monde actuel. Il prend ici la forme d’une ballade folk rock à la guitare acoustique et électrique sans effet qui montre le talent de Daniele sur cet instrument, souvent brouillé par les effets électroniques. La voix vient à mi-titre, plus sombre à la Léonard Cohen ou métal (les dieux ?), d’outre tombe, puis nue à la Pink Floyd juste avant le déchaînement de l’orage percussif sur les arcs électriques de la guitare. Ce titre a le même lyrisme sombre que les ballades de Métallica en moins lourd.

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"Seems So Long Ago Nancy" est justement une reprise d’une valse folk Léonard Cohen en 1969. La version de Brusaschetto est plus underground par ses bruitages, craquements et cloches, mais la mélodie et les accords de guitare au dessus du brouillage électro sont respectés et le souffle de l’émotion passe de même dans la voix, c’est même moins chiant que l’original.

"La Catena Della Soprawivenzia" (la chaîne de survie, ou de conservation) est à nouveau plus métal et rock par sa rythmique, mais la voix s’envole dans l’aigu à la Robert Wyatt dans Moon in June sur une jolie mélodie.

"Un Mundo Inventato" invite comme sur le dernier titre Marco Milanesio au synthétiseur. Ce monde inventé est plus expérimental, mille feuille de guitares et d’effets finalement balayé par un orage électro magnétique, mais même cet unique instrumental sait jouer des nuances et ne va pas trop loin dans le bruitisme, varie les intensités et les brouillages en sorcier sonore, jusqu’à stopper net au bord du ravin.

"Inciampare Sui Propri Piedi" (trébucher sur ses propres pieds) termine en mode rock alternatif cet excellent album en dansant sans chuter. Les guitares sont garage folk et la voix plus cassée mais émouvante.

Daniele Brusaschetto n’a jamais aussi bien chanté qu’ici et ses compositions ont rarement été aussi abouties. Il a trouvé le dosage adapté d’effets électroniques à la guitare pas trop présents servant d’accompagnement à des chansons efficaces interprétées avec cette variété d’émotions, ce qui rend sa musique plus universelle (pour ce que j’ai peu en écouter).

Cet album pourrait, ou mériterait de faire sortir Daniele Brusaschetto de la confidentialité du seul public underground. Mais il préfèrera toujours rester musicalement alternatif.

Jean Daniel BURKHARDT

mardi, janvier 12 2016

DAVID BOWIE (1947-2016): De Space Oddity à Ziggy Stardust à Black Star....

Un grand génie de la pop est mort hier, David Bowie. Ses yeux vairons lui venaient d’un bagarre de récré qui lui valut un œil dilaté en permanence, un bleu naturel et un qui semble vert. Né en 1947 David Robert Jones, il apprend aussi le saxophone avec un prof de jazz mais dira n'être pas assez bon pour jouer du jazz et ne sera chanteur de Rock que par défaut, et d'ailleurs dira même ne pas l'être. A ses débuts il y avait déjà un Davy Jones célèbre dans le groupe The Monkeys, d’où ce pseudonyme de Bowie emprunté à la fois à un couteau de combat et à un des conquérants du nouveau monde. Après un premier album éponyme plutôt folk en 1969 publié sans succès, « Space Oddity » , extrait de son second album est utilisé par la télévision américaine pour faire patienter les téléspectateurs lors du premier pas de Neil Armstrong sur la lune et le rend célèbre puis sera réarrangé en 1972.

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En 1970, il engage le guitariste Mick Ronson. pour son troisième album « The Man Who Sold The World » (sa version au son plus Rock indianisant mérite d’être réécoutée après la version unplugged de Nirvana). Sur la pochette, il inaugure son premier d’avatar androgyne féminine portant robe à fleurs (mais ça lui va très bien avec ses cheveux longs). Il a été l’un des premiers à assumer sa bisexualité. car de son aveu même, à l’époque » cela ne comptait pas vraiment ». Cependant, il ne s’est jamais affiché publiquement avec un homme, si ce n’est peut être Mick Jagger. “Le sexe n’était pas un ‘big deal’ pour eux, c’était comme se serrer la main à la fin d’une soirée, explique Tony Zanetta, ex-assistant de Bowie. Pour lui, il s’agissait surtout d’être adoré.”

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En 1971, Bowie sort chez RCA son plus bel album de pop, « Hunky Dory » (https://www.youtube.com/watch?v=YQTENuQYgjM) avec « Changes » (https://www.youtube.com/watch?v=ZAKuL8cyiAA), et « Life On Mars ? » (https://www.youtube.com/watch?v=oAo7YeRkJYo), vue du ghetto de Londres à Mars.

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Mais en 1972 David Bowie change de personnage, devient Zigy Stardust grimé en star du glam rock pour « The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders Of Mars » () pour un concept album, chef d’œuvre critiquant en filigrane le monde du star system rock qui se termine « Rock’N’Roll Suicide ».

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«Aladdin Sane » suit avec une crête iroquoise et un éclair coloré sur son visage en plus en 1973 (« a lad insane » comme son frère fou, ou « all adds isane » : toutes drogues malsaines », mais il chante « Oh we LOVE all adds insane), encore une bonne collection de chansons, suivi de « Pin Ups », album de reprises dont un « Port D’Amsterdam » très cabaret. Son abandon de Ziggy Stardust en live fait hurler ses fanes.

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En 1974, grimé en pirate spatial borgne et en chien mutant sur la pochette il veut adapter musicalement 1984 d’Orwell mais les ayant droits refusent, il garde le thème pour « Diamond Dogs ». On trouve surtout le bon Rock « Rebel Rebel » au riff irrésistible annonçant le punk.

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En 1975, Bowie part pour les Etats-Unis, et enregistre « The Young Americans », un album funk mais à la sophistication pop avec David Sanborn au saxophone, Luther Vandross et des choristes noires soul à qui il impose un cauchemar de cut up avec « Fame ». Il incarne un nouveau et dernier personnage, le « thin white duke », très bien habillé, mais d’une pâleur inquiétante et les cheveux oranges, s’affirme avec « Station To Station » avec Earl Slick à la guitare, mais il ne se souvient pas de l’enregistrement, embrouillé par la cocaïne.

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Pour couper court, il lâche tout et part pour Berlin en 1977 travailler avec Brian Eno à « Low » (pour Low Profile sur la pochette), mélange de musiques électroniques et de pop rock annonçant la new wave, sans tube et dont la face A reprend la musique composée pour le film « Christiane F, droguée, prostituée ».

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Il enchaîne avec « Heroes » dans la même esthétique, mais plus dansant et funky, le titre éponyme montre une sorte de résurrection.

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La trilogie Berlinoise s’achève avec « Lodger » (I), un de ses meilleurs albums, avec les tubes «Boy Keeps Swinging » () et Dj.

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« Scary Monsters (and super Creeps) » (https://www.youtube.com/watch?v=Toe_UKSQgEw) est un album de transition entre l’esthétique Berlinoise et le succès funk qui arrivera plus tard, avec son examen de conscience « Ashes To Ashes » () au clip magnifique en clown blanc et côté drôle une collaboration avec le guitariste Robert Fripp de King Crimson pour une parodie de la mode aux paroles absurdes, «Fashion »!

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Son plus grand succès planétaire et scénique arrivera avec « Let’s Dance » , un album funk et dansant où il joue aussi du saxophone et produit par le guitariste de Chic Nile Rogers, avec « China Girl » (https://www.youtube.com/watch?v=E_8IXx4tsus) et le titre éponyme « Let’s Dance ».

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Après vingt ans de sexe, drogues et rock’n roll, la star s’apaise. Il rencontre la superbe mannequin Iman, puis se marie en 1992. Ensemble, ils auront une fille au début des années 2000, Alexandria Zahra. Bowie deviendra dès lors un père modèle.

Après « Tonight » et « Never Let Me Down » et « Tin Machine », moins ambitieux, Bowie rappelle Nile Rogers et se remet au saxophone pour «Black Tie White Noise » en 1993.

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Il prend un virage carrément électro avec Brian Eno en 1995 pour « 1.Outside » , album inspiré par les serial killers qui se veut la première partie d'un « hyper-cycle dramatique gothique non linéaire »

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qui sera suivi par «Earthling » , album déjà électro drum’n’bass très réussi en 1997, influencé par la nouvelle vague industrielle qui déferle alors. C’est le premier disque qu’il produit lui-même depuis Diamond Dogs en 18974 et, comme la plupart de ses disques, il a été enregistré en deux semaines et demie seulement.

Bowie_Earthling.jpg

Après 'hours...' en 1999, Heathen en 2002, Reality en 2003, et The Next Day en 2013, il venait de sortir "Black Star » , son dernier album volontairement plus Free Jazz (grâce à un casting plus Jazz Don Mc Caslin (saxophoniste et flûtiste de Nguyen Lê) et Marcello Giuliani (claviériste d’Erik Truffaz), ben Monder à la guitare et Tim Lefebvre à la batterie) que Rock, on appréciera le clip «Lazarus » où il apparaissait amoindri, quand on a appris son décès dans la nuit de dimanche à lundi. Au moins sera-t-il mort sur un album Free Jazz comme il a toujours aimé le jazz.

Jean Daniel BURKHARDT

mardi, octobre 27 2015

SHONAGÔN AU CHECK POINT LE 2015-10-20

SHONAGÔN AU CHECK POINT LE 20-10-2015

J’adore

Les soupirs

De la Princesse

Et de son Prince,

Mutants et nocturnes,

Aux voix finalement Sud Africaines

Dans leur château rythmique liquide

Aux Architectures

De Verre

Et d’Eau

Schonagon_Checkpoint.jpg

Voix

Qui finit par

Apprivoiser

Les Machines,

Les rendre

Humaines par

Contamination, Capillarité vocale,

Émotionnelle.

Schonagon_mains.jpg

Puis le château s’envole

Vers les Etoiles

Comme tombe la neige!

(car éléments montants,

autres descendants)

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Après peut être la basse Afro

de « Once In a Life Time »

des Talking Heads

sur “Remain In Light”

Schonagon_Main_ordi_2.jpg

Des Tablas

Indiens

Servent

De piste

de Décollage

Lumineuse

Schonagon_JD_Maysoune.jpg

J’adore le

Rapport

Subtil entre

Les gouttes sonores,

Montantes

Et descendantes,

Aïgues célestes qui font rêver

La tête

Aux étoiles

Et Basses Descendantes des rythmes

Qui font danser

Jean Daniel BURKHARDT

SHONAGON II LAST RESORT 27 10 2015-12-03

Shonagon était précédée du Live Coding SVDK Immersif et liquide, puis rythmique, qui rejoint le liquide en architecturant par orgues caressants. Mais soudain arrivent les Alarme, SONNERIES, SONARS, WARNING, DANGER ! Y a comme un bug dans la Mess(e) ! Ça essaie de parler mais hurle métal, orgue surnaturel de chansons liturgiques, puis danses tribales sur claviers bullant furieux !

Shonagon commence comme on entre dans une grotte par flots et courants.

Samba sous-marine où siffle une vague et soupire une bête dans la grotte,

Tandis que des hippocampes tapent des écailles en clavé,

Sur lesquelles les vagues se fracassent en remous dubs !

Un chœur de grenouilles aigrelettes

Et une voix plus masculine

Lui répond,

Les bullent montent et deviennent un chant Amérindien,

Un tipi qui s’érige en miroitement techno

EH EH EH fait la grenouille,

La voix masculine reprend le Rituel.

L’autoroute bullée accélère son trafic en Gospel robotique de rames et se referme.

Rythme Reggae, percus sur les rambardes frappés par les poissons

OOOOOOOOOh

Les indiens arrivent,

Sortent des grottes comme des bulles,

Ralentissent le trafic avec des bulles/sons

Les chihouhououahouah

Des premiers marins clapotent.

Un planisphère émerge sur l’écran

Montrant le Pôle Nord enneigé

C’est par le détroit de Behring que passèrent les Indiens d’Inde vers l’Amérique aux temps

Préhistoriques !

Ça bubulle

Dans la mare

Aux Mythes

Un combat de Kung Fu Machines/Hommes s’engage

Aux coups assourdis/alourdis par l’eau.

Architectures et Danses Africaines sur l’écran

Et des voix Soul Orientales autour d’un ondolectro

Qui S'antour d’un Clavier/Qanûn

Puis Grave New Wave

Le New Order des Talking Heads Dépêchent la Mode des Sisters Of Mercy

en échos sur des soupirs.



Mais suit un galop zarb de cheval marin.

Le Kung Fu au fond de la Jungle

En Feu sur l’écurie.

Une Tortue luth

Joue les X-Ors!

Un petit être lumineux des fonds marins a appris la mélodie des cordes et la

Démultiplie en bulles,

La transmet aux vagues et aux algues qui la font résonner comme des orgues d’eaux !

La harpe d’une corde unique résonne sur les rumeurs indiennes

Et le grondement d’un volcan sous-marin,

Jouée peut-être par cette jolie voix qui suit sur un rythme indien de tablas !

Sur l’autoroute de New Delhi, une moto va prévenir du combat

MAD MAX dans le désert du Kalahari !

Mais un Diamant luit et résonne dans le désert!

Au Centre de la Course Spatiale, la harpiste chanteuse monocorde

Va remettre le prix

Sur la Mer écailleuse de l’écran,

Le Désert se dissout en fractales liquides, spectrales,

Devient la Mer

Et les Etoiles Galactiques s’ouvrent sur La Terre !

Bref tout cela est SOUSMAR’INDIEN !

Jean Daniel BURKHARDT

lundi, octobre 5 2015

ANNA FARROW DAYS & MOODS, EN JANVIER DANS LES BACS!

La chanteuse Anna Farrow vit à Marseille et sortira prochainement Days & Moods, un album de chansons coécrites avec son pianiste Ben Rando, et a déjà été saluée comme "Une des belles surprises du Midem Festival, Anna Farrow a envoûté le public..." par Nice Matin!

Dès la première « Travelling Melody » cette chanteuse émouvante, le cœur et l’âme Soul au bord des lèvres, nous emmène sur un tempo de rumba latine et un piano mélancolique, flottant comme elle entre les rêves.

Plus groovy, « Happy Fool » révèle son côté « folle heureuse » et habitée à la Yael Naïm de la chanteuse sur un tempo plus impair avec trompette en et cuivres (/ Florent Briqué - trompette / Fabien Lovera - saxophone / Benjamin Lasbleis - trombone / Emilie Rambaud - trombone) en embuscade!

Dans sa reprise de « Feeling Good» Nina Simone aussi, elle donne de cette mélodie bien connue une version à la fois moins en force, plus fragile et moins tragique que l’originale.

Dans « Time Warp », après l’intro d’une voix de petite fille mutine, elle déploie bien vite ses ailes en profondeur avant le solo de piano. Comme Elis Regina, elle est capable de doser ses effets d’un filet de voix fragile à une voix plus profonde qui surprend.

Ses « Tomorrows » ont un bon tempo sur des paroles d’espoir en l’avenir et une bonne voix Soul rappelant un peu les chansons les plus Soul d’Elizabeth Elisabeth Kontomanou dans « Back To My Groove » ou « Brewing The Blues » et retrouve de beaux échanges Florent Briqué à la trompette et les autres cuivres en fond sonore.

Dans « Open Up », elle ouvre son coeur sur le piano à une voie vers le haut et l’émotion avant un autre bon solo, puis monte en effet encore plus haut et plus profondément à la fois dans l’émotion.

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« Hold On » tient bien la ligne vers plus de groove sur un bon tempo piano un peu stride sur de belles harmonies de cuivres entrant ensuite dans la danse sur l’orgue hammond dans une rumeur live qui tient le public en haleine aussi par les surprises de sa voix et de ses arrangements!

« Our Song » est plus intimiste, mais Anna Farrow excelle aussi dans l’émotion pour nous faire voguer à travers des nuages ! Tiens il y a quelque dans leur Song de « Your Song » d’Elton John.

Quand elle fait souffler le printemps « Spring Is Back » c’est seule sur la batterie de Cédrick Bec mais on y entend des nuances de Gospel.

« Migrant Birdy » s’envole en émotions plus Nu Soul modernes entre la batterie et la contrebasse de Sam Favreau un peu drum’n ’bass jusqu’au solo de piano oriental et à un final plus groovy.

« A Little Help » a un bon tempo Soul et des cuivres à l’unisson qui servent de tremplin à la belle voix d’Anna Favreau qui a dans son aisance quelque chose d’une Joe Cocker en féminin qui part en liberté vers les étoiles au réveil.

« Words » termine l’album dont elle a écrit les textes sur une note plus moderne, Anna Farrow passant du spoken Word rythmé au chant au refrain sur la batterie rappelant un peu Léon Parker,.

Bref, à l’aise dans tous ces contextes, sur tous ces tempos, Anna Farrow montre par la variété de ses compositions une palette d’émotions toujours justes qui en fait une grande chanteuse.

On en redemande mais attendons déjà la sortie de ce premier album début 2016 !

Jean Daniel BURKHARDT

Jean Daniel BURKHARDT

mercredi, septembre 23 2015

PASCAL CONTET UTOPIAN WIND ACCORDEON SOLO

Utopian Windhttp://www.musicme.com/... est un album solo de l'accordéoniste Pascal Contet sorti le 31 août.

Cet accordéon en effet Dances And Sings, danse et chante comme le dit le second titre, frappé/soufflé, à vide puis à plein, contemporain. Est-ce le son de son accordéon, le souffle dans les soufflets tel le vent ou lui sur les touches ? On croirait entendre un soufflet de forge de graves et d’aïgus, de drames, de mouvement et d’immobilité ! Ecoutons Dances & Sings

Will craque comme un bateau sur la mer, un arbre sous le vent, un animal à l’intérieur soupire et veut, souffle et respire, mais un tranchant de lame aiguisée habille ce souffle organique de l’accordéon de Contet!

Quand Contet joue ça Play, même contempo, il joue et s’amuse et nous plaît par les sons de l’accordéon allongés comme aucun autre, tordus, comme jamais entendus, inouïs.

Over The Mountains sont ce les montagnes des soufflets ? Soudain l’air remplit leurs poumons ! Pascal Contet est il dans ou hors de l’instrument ? C’est une ascension de la terre au ciel qui s’envole !

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And Will Sing Et chantera Qui ça ? de l’accordéon ou de sa forge ? ça joue c’est sûr mais c’est joué aussi, y a une bête là dedans qui respire et ronronne à ne pas réveiller de ses rêves jusqu’au silence !

Elle halète de grandes orgues et toque encore, la bête, à la porte de for Bernard C! Car c’est l’orgue intérieur qu’on a l’impression d’entendre pour la première fois soufflé sous les doigts de Pascal Contet. Puis peu à peu prend forme une mélodie bouleversante dans la lenteur des extrêmes du geste poussé jusqu’au bout qui gagne ensuite en force, prend le large.

Dans Like A Lonely Song, l’accordéon chante une chanson qui nous était inconnue, entre orgue de barbarie et soufflet interne. Solitaire mais habité déjà de tempêtes contemporaines !

Pascal Contet en showcase privé à l’ARCAL Lyrique 87 rue des Pyrénées 75020 PARIS sur invitation

Et je passerai cet album demain dans Jazzology à 14 h puis 21 h sur www.radiojudaicastrasbourg.fr/

Jean Daniel BURKHARDT

mardi, septembre 8 2015

JPPJP A WOLFI JAZZ

J’ai découvert la fanfare JPPJP () (« Je Peux Pas J’ai Piscine », excuse fréquente pour ne pas assister aux répétitions) à un vernissage de cadeaux de noëls de l'Ecole Des arts Décoratifs de Strasbourg (où ils sont tous passés) au Salon de coiffure/ Galerie d’Art Avila il y a plusieurs années! Depuis le personnel a peut-être changé, ils sont partis en tournée (aux Etats-Unis à ce qu’ils prétendent sur leur site ou aux Jeux Olympiques selon leur premier album il y a 3 ans), se sont mis à composer et à écrire des chansons et sont beaucoup mieux habillés de costards cravates et tailleurs mini jupes aux couleurs acidulées assorties!

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Ils commencent par un instrumental de leur précédent album « La Terre Promise », L »Expédition » au clip en flash mobile extérieur (), sorte de « Diba Diba » bien Rock de Boby Lapointe en plus Funky () titre écrit pour le film "Ballade pour un chien" de Gerard Vergez, sur une musique du franco Syrien François Rabbath en 1967 avec plus de basse d’alp-horn dans les tubas et trombones!

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Après un appel à snaparticipation (claquements de doigts du public), trompinettes et et trombones fendent le groupe. Ils ont beaucoup composé depuis 2 ans (j’en suis resté à l’album vert absinthe « La Terre Promise » mais ils ont fêté le Nouvel an avec un nouvel album « Open Space »!

J’ai particulièrement craqué pour Apéro 13, son chant entre Philipe Katerine dans les aïgues et Arthur H dans les graves et ses beaux fonds sonores de cuivres couvrant un texte incompréhensible d’une absurdité bon enfant !

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Ils sont vêtus de costards cravates et robes de couleurs comme allant ou revenant d’un mariage permanent verts, bleus, roses fuschias, mauviolets ou pistaches ! Le présentateur est efficacement et poétiquement décalé «On balance de l’eau en jouant de la salive alors faut en recréer avec de l’eau, mais vous pouvez venir dans l’herbe à condition de faire quelque d’artistique !» pour réveiller un public assis en parterre de plantes vertes locales. Un bièromane local ne se fit pas prier pour déranger les rangs de grands mouvements dansés trébuchés et hauts cris couvrant la musique mais il était trop ivre pour être artistique!

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Ils continuent avec un instru BO Funky puis tout de même une nouvelle chanson par Eugène Riousse "Jus d’Ananas » (entre nous nous nous nous), exercice en na et nou, drague parodique coquine à la Katerine mais la chute tombe mal, « je suis la nana de judas !».

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Ils continuent avec une « secousse », paso doble aux saxos orientalisants se détachant su groupe, puis un hip Hop Cosmic Funky, puis une bourrée de retour d’alpages. Le saxo Soprano « devrait avoir honte de son pantalon », mais le batteur qui le dit porte le même!) et poursuit en Breakbeat une ballade Eclipse (http://jppjp.bandcamp.com/track/clipse) du deuxième album !

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Ils finissent avec MururoA critique du nucléaire « Ma femme a des angles droits/ Mon fils le cancer du foie » de « résidents/résidus », mais « faut s’faire le phosphore »!

Bref, l’une des fanfares les plus créatives et originales de la région!

Jean Daniel BURKHARDT

PHOTOS Patrick LAMBIN

mercredi, août 26 2015

Z COMME A WOLFI JAZZ

Z Comme est un groupe de Jazz Free/ Rock Prog composé de Julien Behar - saxophones, compositions, Christophe Chaïr – percussions, Stéphane Decolly – basse et Philippe Rak – vibraphone qui m’était inconnu avant le festival, à part le bassiste entendu sur les disques de Lisa cat Berrio où ils se sont produits l’après midi, là encore en remplacement des intempéries de l’an passé!

Après une intro plutôt free, ça se calme en « In A Silent Way » de Miles Davis, puis repart avec le saxo vers un univers plus rythmé et Progressif à la « Elegant People » Wayne Shorter et Weather Report.

Ils passent d’un morceau à l’autre sans pause comme dans une jam, comme Miles à l’Île De Wight ou les morceaux sont longs et progressifs! Du Free Progressif en effet ! Freegressif ? C’était une longue marche, 9.10 en hommage à des musiciens (peut-être ceux-là ?)

Elle est suivie d'un "Tango Torgo" "Fatal Footsteps", mais pas par rapport à Wayne shorter et son "Footsteps" mais au film muet de Charley Bowers du même nom, "Fatal Footsteps", Astor Piazzola lui-même avait tenté des expériences électriques avec son Quinteto Electronico en 1974 puis ajouta une guitare électrique à son Quinteto Tango Nuevo.

Plus connue par leurs albums, ils poursuivent avec « De Deux choses L’Autre » avec Philipe Rak au vibraphone bien à la bien à la Gong/Weather Report voire même Return To Forever (l’équivalent de Weather report en plus Brésilien avec Chick Coréa, Airto Moreira et Flora Purrim), puis Ravayah, toujours bien rythmé, groovy, avec une touche ethnique.

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Z Comme Quoi au fait ? Comme John Zorn et son Masada et ses musiques juives qu’ils commencèrent à jouer d’abord à jouer ensemble, plus oriental avec des changements rythmiques intéressants de la batterie et des percussions.

Ils terminent avec « Mokhba 80 » (titre écrit sur une balalaïka ramenée à Julien Bèhar). Après une intro de percussions, en effet ça devient comme annoncé une belle ballade au saxophone un peu modifié.

Les nouvelles compositions sont plus groovys, ont « the power of rock’n’roll » avec une intro de Phillippe Chaïr aux percussions avec une super basse de Decolly. Ils « aiment les grands écarts » et finissent avec « Ras El Hanout »!

Bref un bon groupe à suivre où des musiciens de différents horizons trouvent à s'exprimer dans un répertoire commun!!

Jean Daniel BURKHARDT

mardi, août 18 2015

DEE DEE BRIDGEWATER & THE NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA A WOLFI JAZZ

C’est le dernier projet de Dee Dee Bridgewater avec le trompettiste Irwin Mayfield et son New Orleans Jazz Orchestra venus de La Nouvelle Orléans et lui rendant hommage comme sur son dernier disque « Dee Dee’s Feathers ».

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Ils arrivent avant elle en marche collective traditionnelle de la Nouvelle Orléans trombone (devant comme dans les charrettes de New Orleans pour ne pas assommer tout le monde à coups de coulisses) , trompette, saxo, basse et piano sur la batterie comme dans les rues de New Orleans lors des parades qui bercèrent Louis Armstrong comme sur ce Canal Street Blues, son premier enregistrement en 1923 avec son maître King Oliver ou Sidney Bechet et où naquit le Jazz, de musiciens créoles (métis, de peau claire et ayant appris la musique classique des maîtres) forcés par loi Jim Crow de jouer avec les noirs (pratiquant Blues et Gospel dans les bars mal famés) les mettant à leur niveau social.

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Annoncée par Irwin Mayfield comme «the greatest jazz singer living, the most beautifull woman in the world » comme une James Brown au féminin, Dee Dee Bridgewater arrive, toujours crâne rasé (depuis son disque malien) mais là Irwin Mayfield a aussi le crâne rasé ! Elle lui caressa d’ailleurs le crâne à un moment du concert! Une belle tendresse complice et l'humour les unissait pendant le concert

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Elle commence par « One Fine Thing » d’Harry Connick Junior () de New Orleans ! herry Connick Jr fut pour moi aussi un des plus grands espoirs du Jazz dans les années 90s (pour Blue Light, Red Light, From Paris with Love), je veux dire que le Jazz Swingue, joue du piano comme Duke Ellington et chante d’une voix de crooner (adoubé par Frank Sinatra) mais l’album « She » Funk Rock, veste en cuir et coupe minet puis le pop torse nu en jean couché dans l’herbe «Star Turtle » m’ont déçu et fait m’en désintéresser! Plus fort est l’espoir en une idole, plus forte la déception ! Peut être ai-je eu tort, il a plus assumé ses origines de la Nouvelle Orléans par la suite, mais ses albums de standards de charme pour dames comportent toujours trop de violons et cordes melliflues à mon goût!

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Autre titre Dixie Land (Jazz New Orleans par des Blancs de Chicago) plus classique de la Nouvelle Orléans, Basin Street Blues qui n’est pas sur l’album d’après une rue de La Nouvelle Orléans de Spencer Williams, et les trombonistes Jack Teagarden (son créateur avec les Charleston chasers de Benny Goodman) & Glenn Miller en 1926, popularisé par Louis Armstrong et ses Hot Five en 1828!

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Plus tragique et ancienne, le « st James Infirmary » est attribuée à John Primrose est une chanson folklorique traditionnelle anglaise du XVIIIe siècle, appelée "The Unfortunate Rake" (également connue sous le nom "The Unfortunate Lad" ou "The Young Man Cut Down in His Prime"), qui raconte l'histoire d'un soldat qui gaspille tout son argent pour se payer des prostituées, puis meurt d'une maladie vénérienne, popularisée par Louis Armstrong. Irwin Mayfield a perdu son père victime de Katrina et lui dédia le chant funèbre « Just a Closer Walk With thee ».

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Mais Dee Dee Bridgewater sait rendre même un répertoire triste émouvant et même drôle par son humour parodique, ses apartés et sa joie de vivre communicative, tandis que les New Orleans Jazz Orchestra respectent le rythme bringuebalant de ce Blues!

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Les enterrements à La Nouvelle Orléans se terminaient après la marche funèbre par l’air de fanfare « Didn’t He Ramble ? » (L’a-t-il pas roulé sa bosse ?) dont Jelly Roll Morton donna avec Sidney Bechet une version plus courte et plus cynique (il a roulé sa bosse, mais l’boucher l’a quand même coupé en tranches!)

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Autre chanson mélancolique, « Do You Know What It Means To Miss New Orleans ? » avec de magnifiques fonds sonores (dont harry connick donna une belle version en duo avec Dr John et « There’s Nothing Like New Orleans » popularisé par Count Basie et Jimmy Rushing dans les années 30s avec Irwin Mayfield hurlant dans sa trompette!

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Pas de New Orleans mais de Bob Thiele du label Impulse (plutôt Free Jazz, celui de Coltrane notamment) mais popularisée par Louis Armstrong en 1967« What A Wonderful World » est aussi à leur répertoire !

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A un autre moment, Dee Dee partit en scat sur le banjo, qui devint swing progressivement avec le piano puis les cuivres pour aboutir au Big Chief du Dr John (enregistré avec lui sur l’album), pianiste représentant du meilleur Rythm’N’Blues

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Sur une autre ballade, l’accord entre les fonds sonores autour de la mélodie chantée par Dee Dee Bridgewater ensuite rejointe par Irwin Mayfield était merveilleux !

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Dee Dee Bridgewater retrouva avec plaisir Nicolas Folmer, son ancien trompettiste Nicolas Folmer, avec irwin Mayfield faisant le cabotin prétendant qu’elle lui aurait « brisé le cœur » pour l’album « This Is New » dont certains titres de Billie Holiday en reparu en 2011 sous le titre « Midnight Sun » !

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Bref, un programme innovant de façon surprenante sur un répertoire traditionnel grâce à un feeling impeccable et des émotions tout terrain toujours justes et cet orchestre est l’un des meilleurs qui l’ait accompagné et celui avec lequel elle semble avoir la meilleure complicité et l’attrait de la nouveauté pour eux, elle et nous!

Jean Daniel BURKHARDT

Photos Patrick Lambin

vendredi, août 7 2015

AURORE VOILQUE REVIENT ENVOUTER WOLFI JAZZ

Originaire de Schiltigheim où elle a commencé par le violon tzigane et klezmer, Aurore Voilqué avait déjà eu les honneurs de la scène Off de Wolfi Jazz il y a 3 ans, au soleil et en plein air sous ses lunettes de soleil et avec son ancienne formation.

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J’adore toujours sa voix et ses chansons françaises, dès la première « Toi"qui m’était inconnue avec un super saxophoniste (Olivier Delays) sur la guitare manouche de Thomas Ohresser, avec cette phrase «toi tu m’as sauté aux yeux », mais « glisse entre les doigts comme tous les autres » ! Tiens elle est de Boris Vian, chantée par Nicole Croisille, l’une de nos meilleures chanteuses de Jazz en français, au-delà de sa collaboration avec les films de Lelouch.

Intro batterie (Stéphane Chandelier), puis un instrumental saxo/ basse (Basile Mouton) un rien groove, puis énergique quand le violon d’Aurore s’y met à la Django/Grappelly et super solo de saxo à la Alix Combelle qui accompagnait Django au sein du Quartet de saxophones avec André Ekyan, et les américains Coleman Hawkins (de passage en France après s’être fait laminer par un certain Lester Young alors inconnu au Cherry Blossom de Kansas City et avoir démissionné de chez Fletcher Henderson) pour la première séance des disques Swing (première maison de disque à ne se consacrer qu’au Jazz) organisée par Hugues Panassié (le « Pape hugues » comme l’appellerait Boris Vian fut avant guerre un découvreur, et un ringard fermé au Be Bop après guerre !) et Benny Carter (qui avait oublié d’écrire les arrangements) mais Ekyan collaborera aussi avec Django et Joseph Reinhardt pendant la guerre.

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Suit une reprise de Gainsbourg (non pas « La Javanaise » !) mais « Black Trombone » ( mais différente, plus lente et moins lasse et blasée que Gainsbourg commence par la contrebasse puis chante sur deux notes de contrebasse, insiste sur les voyelle en fin de phrases (« Dieu pardonne la mignonne qui fredonne dans mon liiit. Elle se donne à demiiii-nue frissonne, déraisonne, m’empoisonne, m’envahit.», violon et le trombone les rejoint par les autres. Sa version est moins swing ou plus swing manouche. Defays est aussi un grand saxophoniste Lesterien/ Getzien. Et pour le final : «C’est l’automne de ma viiiie. Plus personne ne m’étonne, j’abandonne », le « C’est fini »d’Aurore Voilqué est plus détaché, guilleret, ironique que celui de Gainsbourg, moins suicidaire ! Bref elle l’améliore de le l’intérieur!

Autre grand auteur et chanteur de Jazz, Nougaro, dont Aurore Voilqué reprend « Le Jazz Et La Java », plus proche de l’original (https://www.youtube.com/watch?v=dec0Pmw0NJc) dans le dialogue entre la contrebasse Jazz et la guitare, le trombone et la batterie et le côté poulbot de la chanteuse. Entre Jazz et Chanson Française, née en un autre temps, Aurore Voilqué aurait été un Magali Noël des films noirs, une héroïne des films de Gabin, le sera plus tard dans ce concert, et l’EST aujourd’hui !

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Elle continue avec sa version du Blue Drag de Django Reinhardt ralenti Blues et modernisé façon reggae citant Summertime puis super solo de saxo après le solo de guitare et violon Tzigane Rock citant « Dazed & Confused » de Led Zep (avec des effets d’archets de violon sur sa guitare de Jimi Page !) avant de revenir au thème! D’ailleurs Robert Plant (chanteur de Led Zep) sera avec ses Sensationnal Space Shifters en concert à la Foire Aux Vins de Colmar le 12 août ! Aurore Voilqué rajoute de la fraîcheur dans ses reprises !

Elle enchaîne avec une compo de Django « Place De Brouckère » avec batterie modernisée après le riff indicatif du thème.

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Elle termine avec deux chansons du répertoire de Magali Noël décédée quelques jours avant (je l'ignorais) : «Fais Moi Mal Johnny» un des rocks de Boris Vian avec le guitariste qui fait Vian en moins sadique (« il va lui faire maal »), et Aurore Voilqué plus slam et enchaîne avec « Le Rififi » (du film « Du Rifififi chez les hommes ») qu’elle me fit découvrir il y a 3 ans avec un beau solo de saxo puis citant l’alouette roumaine çioçialia dans son solo de violon et même «Alouette Je te plumerai »

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En bis elle termine avec un Henri Salvador (déjà il y a trois ans elle avait chanté « quand je monte chez toi ») et là « Y a du soleil dans la boutique »

Bref elle prouva, s’il en était besoin, être une magnifique et originale interprète de chanson française capable de la renouveler !

Aurore Voilqué et son portrait par un festivalier:

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Jean Daniel BURKHARDT

PHOTOS Patrick Lambin

vendredi, juillet 31 2015

lE SAXOPHONISTE MICHAEL CHERET JOUE HARD BOP & COOL A WOLFISHEIM

Le saxophoniste Michael Cheret a sorti récemment un excellent album en Trio Live vol 1 où il montre un maîtrise du saxophone ténor à la Sonny Rollins!

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Mais il était en Quartet avec Yanni Balmelle à la guitare rendant sa prestation un peu plus Jazz Rock.

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N’empêche il a la classe, Cheret, costard et cravate blanche sur une chemise à peine rosée.

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Mais dans les ballades, il est superbe dans le style de Stan Getz.

Il reste aussi fidèle à un autre aspect de Sonny Rollins, la Calypso festive sur une composition d’un musicien de La Nouvelle Orléans.

Mais il reste le meilleur dans les standards comme « Like Someone In Love » qu’il a repris avec son West Coast Tribute avec Baptiste Herbin, excellent alto Parkerien qu’on a pu entendre ensuite à Sax Open lors d’une Jam au Hilton ! Ce sont des saxophonistes dignes des Brothers de la West Coast et qui font des merveilles même avec des américains comme Scott Hamilton!

Ça fait du bien de voir du saxophone Lesterien, pré Coltranien, même au tempo un peu accéléré, et même la guitare s’y montre plus calme comme avec Scott Hamilton.

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Et pour le dernier titre il ralentit encore le tempo, et trouve avec Yanni Balmelle une complicité à la Getz/Jimmy Rainey «si proche que même une feuille de cigarette n’aurait pu se glisser entre eux » (Alain Gerber à propos de Stan Getz et jimmy Rainey, je cite de mémoire)!

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J’ai un peu parlé avec Michael cheret ensuite, il partage ses disques entre ses compositions personnelles et les standards de Jazz qui ne sont hélas plus trop au goût du jour et est presque obligé de s’excuser s’en jouer auprès d’un public qui les trouve démodés.

Jean Daniel BURKHARDT

Photos Patrick Lambin

mardi, juillet 28 2015

HISTOIRES DELIREES & REFLEXIONS SUR LA MUSIQUE ELECTRONIQUE 3 à propos d'Estève

Les Musiques électroniques sont un domaine où ma pensée continue d'évoluer:

Le premier épisode c'était ça, le second ceci.

Rajout juillet 2015 en pensant à Estève] Del Canto

et de son soundcloud :

Le 06 2011 il y a quatre ans, la paix liquide de la Derealization sous marine de Milton Bradley fut troublée par des échos inconnus. La coque d’un navire fendait les flots. Un sous marin avant lancé une torpille vers ce ciel sous marin intime, ultra marin. Ils ne percevaient les chocs qu’à trravers des échos dubs à cette profondeur. Ce petit monde harmonieux mais presque endormi s’éveilla gaiement au rythme nouveau différent de celui des vagues. Une communication radio leur parvint. En fait c’était l’écho lointain d’une rave sur la plage et le dj haranguant les filles en bikini, mais ils le prirent pour eux, et dans leur intelligence supérieure crurent à un mode de communication inconnu d'eux. D’autres êtres sous marins amybes déjà s’amusaient à trouver sur les coques des effets percussifs équivalents pour rappeler les sons qui s’éloignaient, prolonger l’envoûtement. Certains se perdirent dans les hélices ou turbines qu’il fallait éviter pour survivre. D’autres s’incorporèrent lumineusement et ernégétiquement entre les plaques de la coque. Le bateau, le sous marin brillaient. De la plage ils pensaient que c’était l’effet des extasys ! quelques sirènes furent attirées par la mer par les clavés, prirent des bouts de bois et les entrechoquèrent. Elles allèrent de plus en plus loin guidées par les fanals lumineux. A elles aussi n’arrivaient que les échos marins de la rave tandis qu’elles perdaient leurs souvenirs. Leurs jambes se changeaient peu à peu en queues de poissons. Arrivées aux bateau et au sous marin, l’acier et l’électricité était devenues insupportables à leurs écailles neuves comme pour leurs nouveaux amibes. A l’électricité elles répondaient par des décharges heavy metal qui court circuitaient le système! Des profondeurs et des cieux arrivaient une musique englobante d’apaisement et de couleurs boréales, cette partie du monde se refermait à la civilisation en huître sonore hypnotique. Au fond de la mer le magma réveillait le cœur des vocans aspirant la scène comme une sorte de pompe pour retrouver une harmonie avec les machines ! Un volcan souffla une bulle qui prit l’huître, les sirènes, le bateau et le sous marin par contamination de milliers de petites billes/balles rebondissantes ! Sur la plage ils se les renvoyaient en volley ball sans filet ! Tout ce monde vivant, musical, atmosphérique, festif, animal, aquatique, interagissait, trouvant sa propre énergie cinétique ! Le DJ se croyait responsable de tout cela, l’enregistra et le mit sur [Soundcloud|https://soundcloud.com/estevemusique !

(C'est le premier Mix sous le second)

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Le 03 2014 au début ce furent de bons effets de souffles de côté percus abstraites indus réveillèrent des rythmes batucada clapotants. Des oiseaux’lectros sifflaient aux loups liquides sur un down tempo sous ultra marin que c’était le moment! La balle de ping pong rebondit dans un tunnel sous marin avec pleins de gens. Quelle que soit la musique, c’est une histoire de vagues se brisant sur les rochers ou de vents lunaires ou de frictions urbaines adoucies par les claviers mousses contre les chocs. Il y avait une lutte entre une progression mélodique et une descente rythmique, et vice versa. De la terre vers le ciel enflait la rumeur des voix humaines cherchant l’accord avec le signal d’un sonar extra terrestre. Un clavier jazz house calmait les pas des danseurs terrestres sur des clavés cubaines. Mais une tempête cosmique se préparait dans le ciel. Il y avait un soupir masculin avant, j’imagine qu’il s’est trouvé une fille ou a été entraîné par une sirène! S'éleva soudain une une rumeur de black house hédoniste prêchant l’having good time de Mr Funly Man Soul& House Music all night long à la proue de la tempête! Il need, want’n warm, réchauffe et prévient clame et dirige l’esquif à travers la tempête butinante dans sa plongée ascendante contre les parois de la fusée dub nautile. La tempête urbaine continue de clasher, c’est une apocalypse, des claviers sortent de terre ou des volcans, des insectes en feu, et de la mer en tourbillons des crabes ! Puis la tempête s’est calmée, quelque chose monta de l’eau vers le ciel, une lumière, un tourbillon d’hydres, comme une réconciliation entre la nature et l’homme par le vivant. Une danseuse dansait sur les claviers pour éviter les plaques de béton et les éboulis (les vagues pourraient aussi être des plaques de béton sur terre, des éboulis, des plaques techtoniques!) Du ciel tout se calma en une un aurore boréale de voix arc en ciel! La mer se vida comme l’eau un goulot emportant toute la civilisation et la terre se recouvrit d’une végétation luxuriante nourrissant sans effort une humanité amnésique et nue ayant retrouvé un nouveau jardin d’Eden!



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REFLEXIONS



Si je réduis au minimum ce qu'il faut à la musique pour que je l'aime ou puisse danser dessus au delà des styles, je dirais un élément physique, rythmique qui fasse danser mes pieds comme structure (mais qui ne suffit pas, comme dans la musique Africaine que percussive ou la techno "lourde" BOUM BOUM, ça m'agresse dans la tech c'est souvent la "machine" qui fait cette rythmique obsédante) et un élément spirituel, une mélodie, des paroles, une voix ou un truc qui improvise ou joue au dessus qui me fasse rêver la tête dans les nuages (souvent les samples ou les nappes ou claviers dans la techno) (mais là non plus ça ne me suffira pas, comme dans le classique QUE le côté sentimental, que la la voix brise vitre dans l'opéra, un solo interminable free jazz comme dans le jazz, mais un soliste peut créer sa propre rythmique aussi, sinon je m'ennuie, la musique devient volatile, sans ancrage rythmique)! Souvent j'entends dans la techno une lutte entre la machine et l'élément humain, comme si la machine était l'oppression, la dictature, le réel, les contraintes, les flics, tout ce qui nous fait chier ou qui entrave la liberté dans le monde, fait que c'est plus comme dans les années 60 70!

Et la mélodie, l'humain, la voix, l'instrument, les samples, c'est comme un rebelle ou une tribu rebelle qui essaie de lutter ou s'enfuir ou pas se faire bouffer par la grosse machine !

Ce qu'il y a de beau souvent, c'est la victoire de l'humain, de la voix, mais par contamination, pas par KO de la machine, la machine ne meurt pas mais arrive à jouer avec l'humain, à accepter l'autre, que tout n'est pas BOUM BOUM bulldozer mais qu'on peut créer une architecture ENSEMBLE!

Mais je pense que le peu que j'ai entendu de ta musique suffit à dire que tu as compris cela car tu le FAIS, il y a les deux éléments: la terre, le volcan/le ciel, la danseuse!

DJedy

vendredi, juillet 24 2015

LUCKY PETERSON JOUE BLUES, FUNK, SOUL, & ROCK'N'ROLL A WOLFI JAZZ

Comme Mathis Haug, Lucky Peterson était programmé à Wolfi Jazz l’an passé, mais le concert fut annulé pour cause d’intempéries!

Lucky Peterson (né Judge Kenneth Peterson) est un guitariste, organiste et chanteur de blues américain, né à Buffalo, New York, le 13 décembre 1964. Son père, James Peterson, chanteur et guitariste, tenait le Governor's Inn, un club de blues dans lequel il eut rapidement l'occasion de côtoyer nombre de musiciens tels que Buddy Guy, Koko Taylor, Muddy Waters ou encore Junior Wells.

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Avant son arrivée, son guitariste et chanteur Shawn Kellerman blanc, crâne rasé, chante un bon »Boogie ».

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Lucky Peterson arrive « sapé » comme Willie Dixon: cravate, chapeau, veste, légende du Blues qui le découvrit à l’âge de 5 ans et en fit un enfant star, et se met à l’orgue (qui fut,, on le sait peu, son PREMIER instrument, avant que la guitare ne devienne son instrument de prédilection, et auquel il revient avec l’âge sans abandonner la guitare !) et chante d’une voix puissante et émouvante un bon blues Funky, et joue à la Jimmy Smith sur la basse de Timothy Waites, puis passe à une sorte de «super Bad » de James Brown.

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Comme Keith Jarrett au piano dans un tout autre style, Lucky Peterson accompagne les notes de clavier de son corps et de la voix, rappelle le riff de « Tramp ») d’Otis Redding & Carla Thomas pour le label Stax enchaîne sur le rythme de « Let’s Groove » d’Earth Wind & Fire qui clôtureront le Festival, avec son bassiste comme James Brown avec son « Funky Drummer ». Le public rythme des deux mains et il enchaîne avec un succès Soul d’un autre pianiste organiste occasionnel, Ray Charles, « What I’d Say » qui fit entrer le Gospel sacré dans la Soul profane et vice versa et cite « Walking The Dog » de Rufus Thomas.

La dernière fois que je l’avais vu au Palais Des Congrès pour le Strasbourg Jazz Festival il y a quelques années, il ne jouait que de la guitare. La guitare wa wah ressemble à « Remember The Time» de James Brown, et finit par quelques riffs d’orgue répétitifs comme Wild Bill Davis dans son « April In Paris » à rallonge avec le public « Yeah Yeah Yeah Yeah! One More Time ! » Les musiques Traditionnelles, populaires, comme le Blues, comme le Jazz et le Rock’N’Roll et le Funk (et que dire de la techno et du rap avec moins de bonheur) utilisent la répétition des mêmes effets jusqu’à/ pour parvenir à/ mener à la transe originelle (pas seulement, mais souvent)!

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« Blues is allways ‘bout ladies » annonce Lucky Peterson, pas loin de la définition du Blues de Son House, il y a plusieurs, blues, autant que d’émotions humaines, et le blues n’est pas forcément triste. Lonnie Johnson ne l’était pas, BB King disparu récemment pas toujours, toujours content d’avoir retrouvé sa guitare Lucille! Suit une jolie ballade, « Just wonna talk to you » qui me fait penser à ma préférée de Roy Buchanan, « Change My Mind » dont voici une autre version un peu différente à Evanston en 1974. Lui par contre avait des raisons d’avoir le Blues, en a chié des ronds de chapeau et se suicidera dans sa cellule de prison!

L’ambiance est aussi à la Soul style « Hold On I’m Comin’» () de Sam & Dave, autres artistes Stax avec Otis Redding.

Lucky Peterson prend sa guitare et embraie sur un autre Boogie Rock’N’Roll à deux temps sur une bonne basse Blues Funk slappée, puis une reprise du « Sweet Home Chicago » de Robert Johnson, casse le rythme pour repartir et descend dans le public comme il était monté dans les gradins du Palais des Congrès. Ici il s’assit à mi hauteur au niveau de la cabine de l’ingénieur du son et changea rythme et paroles, ce qui est possible dans l’improvisation du Blues jusqu’au bout de la nuit.

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Il enchaîne avec « Boom Boom » John Lee Hooker qui fut repris par ZZ Top pour « La Grange » (mais il ne leur en voulait pas car « ils font du bon Rock’N’Roll»).



De près, on voit bien son talent pour passer de la peine puissance électrique des riffs à l’émotion d’une seule corde pincée dans les solos. On le croirait le Blues preacher et le public sa congrégation émue. Le Blues vient aussi de ce rapport dans le Gospel, encore pratiqué aux Etats-Unis dans les églises noires.

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Puis il enchaîne avec le rythme de « Voodoo Chile » de Jimi Hendrix et de retour sur scène après son bain de foule reprend le « Johnny B Goode » de Chuck Berry, un des rares Rockeurs noirs américains (avec Little Richards mais elle est devenue bonne soeur et rentrée dans les ordres !) et le fait chanter par le public.

Il poursuit avec une sorte de « Mustang Sally » de Wilson Pickett sur des riffs funkys qui ressemblent à « Good Golly Miss Molly » de Jerry Lee Lewis. Il ne faut jamais oublier que le « Rythm’N’Blues » Noir a été, comme le Jazz, volé aux Blancs pour devenir le Rock’N’Roll ! N’empêche, ça slappe encore côté basse.

Mais peut-être quand on ne connaît pas le répertoire, se raccroche-t-on à ce que l’on connaît de plus ressemblant (en tous cas moi !).

Lucky Peterson est ouvert à toutes les musiques noires d’où qu’elles viennent, et reprend même « I Can see Clearly Now » du Jamaïcain Jimmy Cliff.

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Puis solo de batteur, aussi capable jouer groove Raul Valdès.

Suit le tube Funk proprement dit « Sex Machine» à l’origine faux live de James Brown pour payer ses impôts avant d’être le tube que l’on sait (lui aussi organiste méconnu dans le style de Jimmy Smith, qui avait même ses morceaux de bravoure ou reprenait ses succès en instrumentaux).

Lucky Peterson accélèrera le Bis, faisait bouillonner l’orgue au dessus de Beethoven sur « Roll Over Beethoven » de Chuck Berry et parlait encore de Boogie avec T Bone Walker & Woogie All Night Long sur la Route 66, en compagnie non pas de Nat King Cole mais des Rolling Stones! Faut quand même reconnaître au Rock Anglais d’avoir sauvé le Rock et le Blues de l’oubli dans les années 60s alors que l’Amérique était arrivé à emprisonner Chuck Berry, Little Richards, envoyer Elvis au service militaire et discréditer Jerry Lee Lewis pour avoir épouser sa cousine à peine en âge de convoler!

Bref, le Blues de Lucky Peterson comprend le Jazz, la soul et le Funk et même un peu de Reggae!

Jean Daniel BURKHARDT

(PHOTOS Patrick Lambin)

mardi, juillet 21 2015

MATHIS HAUG A WOLFI JAZZ

Originaire de la Forêt Noire, Mathis Haug joue de la guitare et chante seul avec son batteur Stefan Notari comme sur son dernier disque Live dont la batterie est un bricolage invraisemblable de toms, cymbales percussions, bidons de récupération et caisse de fer qui trouvent leur emploi au fur et à mesure du concert.

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Après quelques accords, la guitare s’envole sur sa voix éraillée et rocailleuse de Bluesman sur le rythme d’ « On The Road Again » de Canned Heat.

« True Love » prend des accords indiens. Ce duo batterie voix est étrange mais à la fois sert ce côté ethnique, indien autour des fagots d’un feu de bois.

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La voix play/ pray/ preache son Blues, accentuée par la réverb trop importante sur la voix qui lui donne un côté Dub/ Sound System surnaturel, peut-être pas très adapté au blues! « Shhhhot » cite le « Foxxxy » de la « Lady » de Jimi Hendrix puis « Round & Round & Round » à la « John The Revelator » de Son House, mais avec une attitude de défi Rock envers le batteur et des riffs puissants à la Hey Joe. Ce duo est la rencontre de deux ferveurs se soutenant et remontant jusqu’à ne plus faire qu’un seul orage, la batterie son tonnerre et la guitare ses éclairs sur un riff à la « Jean Genie » de Bowie!

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Mathis Haug reprend plus officiellement en le Bluesisant « Walking On The Moon » de Sting & The Police, plus ancrée dans la terre que lunaire, moins planant, plus gravir une montagne que le reggae atmosphérique de l’original grâce au batteur.

Il reprend sur une composition du batteur Stefan Notari sur le riff du « Back Door Man » repris de Howling Wolf puis hurlée par les Doors sur un rythme ralenti Brechtien!

« Le Blues c’est bon pour garder le moral ! » dit Mathis Haug, rejoignant Big Bill Bronzy, « le blues ne parle pas de la souffrance mais de surmonter la souffrance !», puis chante d’une voix fantômatique sur les accords de « Working Class Hero » de John Lennon sur « Keep Your Eyes On the Road » à la guitare plus cool.

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Mathis Haug chante aussi un standard « comme c’est un festival de Jazz », My Baby Just Cares For Me », hommage à Nina Simone dont la fille Lisa sera au festival deux jours plus tard. Mais sa version est Blues sur une rythmique imitant des Washboards percussifs Bayous! Ça rappelle davantage la « Moondance » de Van Morrison. Il la présente comme une « chanson revenue d’Afrique pendant ces kermesses qui secouent les danseuses pour de vrai »! Je l’ignorais et ai peut-être mal compris. Selon mes informations, avant le succès au Top Ten de Nina Simone en 1958 et celui de la pub Chanel N 5, la chanson fut créée par Gus Kahn pour la comédie musicale Whoopee ! en 1930 puis devint la signature musicale d’Eddie Cantor dans une version encore très « coon minstrel show » (blanc grimé en noir)!

C’est le moment pour Stefan Notari de chanter lui aussi à la guitare avec Mathis Haug une chanson « Honey, I’m So Happy To Be With You », plus country Blues puis Rock’N’Roll à partir du second couplet, avec un peu de « They’re Red Hot » de Robert Johnson.

Arrive un thème déjà joué en duo sur le précédent album « Distance», Carnival Train », une des meilleures chansons de cet album, suivi d’un bon Rock’N’Roll.

Mais « On me fait signe que la roue tourne, faut qu’on s’en aille ». Il aura joué plus Jazz, scattant même et faisant scatter le public avec lui jusqu’à la fin.

Du bon Blues à suivre !

Jean Daniel BURKHARDT

PHOTOS Patrick Lambin

jeudi, juillet 9 2015

KENNY GARRETT ENFLAMME WOLFISHEIM

Kenny Garrett a commencé à se faire connaître dans les groupes de Miles Davis dans les années 90, il a depuis sorti une quinzaine d’albums sous son nom.

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Toujours avec son bonnet Tibétain sur la tête, et ses lunettes entre Dizzy Gillespie et Herbie Hancock, le saxophoniste Kenny Garrett arrive avec son groupe (piano, batterie, contrebasse, percussions) et commence par une envolée très rapide citant « It Might As Well Be Spring » qu’il avait joué avec Woody Shaw en 1986. Il joue un Jazz moderne, a un jeu Bop Parkerien par sa vitesse mais ouvert au funk et aux musiques modernes.

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Ses musiciens sont aussi fous et virtuoses que lui, notamment le pianiste Vernell Brown jouant de ses touches comme d’un vibraphone prolongé d’échos électriques avec quelque chose de Chucho Valdès (en concert le 10 août à La Petite Pierre), puis le bassiste Corcoran Holt à la Mingus « Haitian Fight Song » dans l’intensité, Kenny Garrett enchaîne avec le souvenir de Mingus s’éloignant en fanfare de Mariachis Mexicains sur Tijuana Moods. Marcus Baylor est à la Batterie et Rudy Bird aux Percussions. Chacun fera son petit show au cours du concert.

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Mais Kenny Garrett, son souffle repris, est aussi un excellent saxophoniste Coltranien (https://www.youtube.com/watch?v=nA4DLhWTrIw) qui a modernisé, funkysé, rockysé, poppisé son répertoire tout en gardant dans son solo l’intensité Free et spirituelle d’ Interstellar Space avec Rashied Ali! Comme Coltrane il joue aussi du saxophone soprano et s’est intéressé aux techniques asiatiques permises par cet instrument, comme à ses possibilités baroques.

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Il continue avec Wayne’s Thang, poussant le batteur jusqu’à l’extase.

Grand improvisateur, il intègre aussi le répertoire au moment où on s’y attendrait le moins dans ses solos comme «Monks’s Dream » dans un ralenti.

Egalement capable de jouer Caribéen, Kenny poursuivra en Gwoka (https://www.youtube.com/watch?v=_u2dhG4o3nc), a joué aussi avec le batteur Guadeloupéen de LIsa Simone Sonny Troupé et apparaît en guest sur son album « Voyages et rêves » et continue en Calypso à la Sonny Rollins (originaire de St Thomas dans Les Îles Vierges () dans « Brown Skin Girls » et termine même avec la version outre Mer de « Rosalie Rosalie » de notre Carlos national ! Le public, séduit se lève à la suite des jeunes bénévoles et se met à danser sur le devant de la scène!

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Enthousiasmé, Kenny Garrett finira avec un version Funk Hip Hop Instrumentale et Scattée de son premier succès «Happy People » sans la chanteuse de l’original sur l’album éponyme Jean Norris!

Mais comme il n’aime pas se répéter, ses reprises même de ses propres compositions ne ressemblent souvent pas aux originaux ! Il finira par rapper, scatter et haranguer le public!

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Kenny Garrett a un côté plus communicatif avec le public et moins mystique, moins concentré ou « dans sa bulle » que Steve Coleman, plus festif.

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Il terminera en Bis par UN BON QUART D’HEURE d’Improvisations mais AU PIANO sur des standards , et assez proche des originaux et sentimental, très "Nuit d'été britannique" dirait Kerouac (à propos de George Shearing dans "Sur La Route") ), très différent de son jeu au saxophone, comme s'il était un pianiste de bar laissé là pour les amoureux tandis que les serveurs nettoient les dernier verres, after hours! Mais j’avais dû prendre mon bus !

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Bref, Kenny Garrett fait penser à beaucoup de musiciens de Jazz disparus, tout en étant tout à fait dans l'air du temps, voire même en avance car regardant déjà vers l'avenir, le sien ou celui de la musique!

JEAN DANIEL BURKHARDT

PHOTOS Patrick Lambin

samedi, juin 27 2015

ERIC SEVA "Nomade Sonore" A WOLFI JAZZ

Après « Folklores Croisés», la nouvelle formation/ projet/ disque du saxophoniste soprano et baryton Eric Sèva comprend Daniel Zimmerman au trombone, Matthieu Chazarenc à la batterie et Bruno Schlorp à la contrebasse.

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Dès le début, on assiste de beaux très échanges contre chants et harmonies du saxophone baryton avec le trombone, un peu arpèges d’alpages] comme le VSP Orchestra ("Vibraphone Spécial Project"orchestre Jazz World local dédié à l’alphorn et au vibraphone entouré de Jazzmen dans un répertoire moderne et original) dans les basses sur les percussions du batteur dans le titre éponyme de ce nouveau projet. Oui Eric Sèva est un Nomade Sonore en ce sens aussi que, en plus de mêler Jazz et Musiques Traditionnelles, il fait évoluer ses compositions en voyageur sans se perdre dans des improvisations bruitistes en gardant la ligne mélodique. Mais on n’est pas loin non plus non plus d’un certain Jazz de West Coast à la française qui fait penser à Gerry Mulligan et son tromboniste à valve Bob Brookmeyer par la beauté « Cool » des arrangement et l’écoute entre trombone et baryton.

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Il continue avec une composition du guitariste d’origine Egyptienne Khalil Chahine avec qui il joué, Kamar, avec une magnifique mélancolique saxo/trombone, puis le saxo s’envole, et ils se repassent en ping pong la mélodie en rythme. C’est comme l’envol d’un oiseau saxo sur le dos d’un éléphant sur la basse faisant penser par ses motifs orientaux à l’oud d’un(e) a-Rabih Abouh Khalil.

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Suit « Rue aux Fromages », une valse Musette inspirée par une rue de l’enfance d’Eric Sèva, qui fait penser à « Indifférence » de Tony Murèna, mais aussi par son improvisation à François Corneloup, autre baryton plus bruitiste quand il joue bien comme dans les « Papillons Noirs » de Paris Musette 2.

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On part ensuite en Bretagne avec une nouvelle version de Graffiti Celtique, illustré à l’origine par Cabu présenté par un émouvant hommage aux victimes de Charlie Hebdo et dédié à la Liberté d’Expression. La contrebasse se fait mât et la batterie tempête, le soprano mouette ou goéland et la trombone vent et marée dans une odeur d’embruns, puis les souffleurs partent sonnant fanfare, pour se calmer enfin à la nuit dans les brumes de l’Ankou (squelette, Mort dans l'imaginaire breton)!

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Le concert se termine par « Monsieur Toulouse » dédié à Claude Nougaro, commencé comme son cri de trompette introductif d’ « Armstrong », puis polar félin « A Bout De Souffle » où la « Pluie fait des claquettes », mais groove vite comme à Nopugayork. Le batteur fait sa Lubatterie « Petit Taureau dans un champ de marguerites ».

La fusion du Jazz et des musiques traditionnelles est une voie à explorer pour sauver l’avenir les deux !

Après le concert, rencontre émouvante d'Eric Sèva avec un fan qui connaissait déjà "Graffiti Celtique" dans sa première version (qui le réveillait chaque matin pour ses examens lors de ses études de médecine)!

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Ce fan avait vu Cabu qui l'avait caricaturé avec son frère et a montré à Eric Sèva la photo du dessin sur son i phone, lui même photographié par Patrick Lambin!

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PHOTOS PATRICK LAMBIN (à part le première Cabu Graffiti Celtique trouvée sur internet)

Prochain Concert d'Eric Sèva chez nous:

jeudi 09 juillet 2015

Invité au SaxOpen, Congrès Mondial du saxophone à Strasbourg

2 concerts à 16h00 :

salle d’orchestre, Cité de la musique et de la danse

Wolfi Jazz se poursuit jusqu'à Lundi soir, détails ci dessous!

CE SOIR SAMEDI 27 JUIN

WOLFI JAZZ

15h30 - Z Comme

17h - JPPJP

18h30 - Cotton Belly's

à partir de 19h30...

Agathe Iracema : Agathe Jazz 4tet

Lisa Simone

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DIMANCHE 28 JUIN

WOLFI JAZZ

15h30 - Fabien Mary 5tet

17h - Jean-Marie Marrier

18h30 - The Volunteered Slaves

à partir de 19h30...

Nicolas Folmer "Horny Tonky"

Earth, Wind & Fire Experience feat. Al McKay

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LUNDI 29 JUIN

WOLFI JAZZ

18h30 - JPPJP

à partir de 19h30.. . Gregory Porter

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JDB

mardi, juin 23 2015

MAGALIE SARAH LOEFFLER : LA GITANE BLEUE : PRESENTATION CONCERT LE JEUDI 25 JUIN A l'EGLISE PROTESTANTE DE HAGUENAU

Née près de Haguenau, Magalie Sarah Loeffler est la seule artiste féminine de la famille Loeffler (celle de l’accordéoniste Marcel Loeffler qui joue sur son EP et en a arrangé plusieurs chansons). Mais étant née femme et la musique étant plutôt un métier d’hommes dans la communauté manouche, après avoir vu les cousins jouer autour du feu dans le jardin, c’est à 16 ans dans le garage à la guitare électrique (elle aime aussi Skunk Anansie à l’époque) qu’elle s’essaie à la musique. Surprise par son père, il lui apprend à siffler en s’accompagnant à la guitare les chansons françaises qu’il apprécie.

Plus tard, au lycée, un professeur lui propose de participer à un groupe de Hillbilly & Western Country), Movin ‘. Avec eux, elle tournera en Nouvelle Calédonie et jusqu’au Texas et recevra un bon accueil même dans ce pays d’origine de cette musique!

A son retour, elle a envie de trouver sa propre voie, chante des standards de Jazz, puis écrit sa première chanson, « la Gitane Bleue » lors d’un stage d’écriture musicale et c est une rencontre avec Miguel Ruiz que fut le déclic, il lui propose alors de retravailler ensemble la gitane bleue), puis co-compose avec lui sur les 5 autres chansons qui forment ce premier EP avec des guests prestigieux!

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Agatha (prononcer « Agotha » en manouche) est une émouvante évocation de sa tante qui vivait à la Cité de L’Ill sur un air Tsigane mélancolique avec déjà de beaux changements rythmiques et Marcel Loeffler, son violoniste Costel Nitescu (entendu sur mezzo, Marcel lui a donné ses coordonnées) et Gino Roman à la contrebasse en guest.

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Ecrite avec sa voisine Camille Hébrard, Raïsa (Voyage en manouche) évoque le voyage et les vacances, finalisée dans un train vers Toulouse qui lui inspira son rythme Bossa Nova, accompagnée par Marcel Loeffler en guest, Foes, contrebassiste connu sur les scènes Pop Rock et son guitariste Christian Ott avec Jean Michel Heilby aux percussions.

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La Gitane Bleue est sa première chanson, un émouvant flamenco dramatique sur celle des paquets de cigarettes qui emporta un de ses proches.

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Écrite avec sa sœur Virginie Jotz, « Besoin d’Être Aimé » est dédiée à son frère qui disait souvent avoir ce besoin, servie par une mélodie magnifique et avec Engé Helmstetter à la guitare jouant à la George Benson à la demande de Magalie Sarah Loeffler.

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Pour « Au Bord Du Chemin », Magalie Sarah Loeffler a mis en musique un poème d’André Luzy sur un enfant des gens du voyage malade, Costel Nitescu s’est mis au piano (avec un bel accompagnement) et Flore Kovac (Flora Thalassa au violon, et Engé est toujours à la guitare.

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Enfin, « Les Enfants de la Terre » écrite avec sa soeur sur une dispute est une rumba bien servie par la basse électrique à la Jaco Pastorius de Gino Roman, le violon de costel Nitescu et l’accordéon de Marcel Loeffler.

Magalie Sarah Loeffler nous offre ici un bouquet de chansons émouvantes et originales, inspirées par sa vie et accompagnées de sa famille ou de guests prestigieux dans une ambiance décontractée et chaleureuse, qui présenteront tous cet album avec elle (ce qui ne sera pas toujours le cas) Jeudi 25 Juin à l’Eglise Protestante de Haguenau, en face du Musée Historique de Haguenau.

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Jeudi 25 juin

19h30

église protestante (face au musée historique)

Rue du Mal Foch

67500 Haguenau

Avec Jean-Michel Heiby (batterie/ percus) Marcel Loeffler ( accordéons), Christian Ott, (guitare) Costel Nitescu(violon/piano), Flore Kovac (violon) Engé Helmstetter, (guitare) Gino Roman (contrebasse/basse fretless), Stéphane Barbier (régie son), Stéphane Stef Hernando (Régie Lumières), Alexandre Suss (Régie plateau), Agence COSM strasbourg. (vidéo en lien)

A jeudi venez nombreux ! entrée libre !

Jean Daniel BURKHARDT

lundi, juin 22 2015

WHATEVEREST, ACOUSMATICS & IN TIME JAZZ A LA FÊTE DE LA MUSIQUE

Après quelques standards ballades ou Bop, joués par la Family du saxophoniste Rémi Psaume (sans effets) avec un guitariste puis une chanteuse arrivent sous l’averse Whateverest, groupe Hip Hop dont un EP est déjà disponible.

Sauf qu’il étaient en version instrumentale (claviers/effets, basse, batterie et saxo ténor) sauf qu’ils étaient version instrumentale sans chanteur, annoncés dès laz balance par des effets d’oiseaux sirènes lasers MPC par le clavier qui leurs sont propres ! Bien aimé en instru !

Leur EP commence par The Knife, The Gun, avec un effet plus fantomatique puis un chanteur, mais avec le chanteur ça fait plus Hip Hiop, moins abstract forcément ! Mais quand le chanteur se pose sur le champ tapis volant des claviers en final ça le fait!

Et finalement c’est un groupe instrumental sur les autres titres !

Cosmic Jewels est plus instrumental et plus à la EST avec le saxo improvisant en intro ses voix cosmiques de clavier, puis un beau solo de saxo balkanique s’ébrouYant ! La qualité de ce groupe est de garder à la fois une cohésion d’ensemble tout en permettant l’expression circonstancielle des individualités dans des échappées libres !

Ils ont joué entre autres Dark Drakkar (ou Drakkar au moins) plus groovy avec la batterie partant en drum’n’bass, il a l’air de bien s’amuser le batteur à aller à contre courant des autres à la Jim Black! Après des oiseaux introductifs à la Robert Wyatt, et un bon solo de clavier puis changement de son vers une ambiance plus inquiétante et retour des oiseaux du début (doublés en live).

CGSTA doit être du suèdois ou un sigle, commence en polar puis s’ouvre en 70ies sur la deuxième phrase et voilà les oiseaux lasers attendus qui atterrissent juste avant un bon solo de basse sur des beats de MPC ! Ils savent raconter des histoires sans paroles !

On sort de l’EP se termine par Outro à la basse plus groove menant le clavier sur deux beats vers la sortie !

Ils étaient suivis sous une deuxième avers plus fournie par Acousmatics, autre quartet clavier (le second blanc à boutons effectuant des sons spatiaux intéressants), basse et batterie groovy bien en place, et saxo alto ajoutant souvent décalage rythmique dans ses riffs ! un peu à la steve Coleman mais qui aurait engagé Soft Machine aux claviers et moins ouvertement mystico-numérologique ! A certains moments, l’accord entre clavier et saxo rappelait Weather Report dans Elegant People!

Organisateur de la scène, In Time Jazz (guitare, batterie, basse et rémi Psaume mais cette fois avec des pédales d’effets) joua en avant première le set qu’ils présenteront à Jazz A Vienne lors d’un tremplin Jazz !

Entrée en force dans le Jzz Rock Groove décoiffant, puis « Atoube » avec le saxo modifié d’effets puis la guitare FlamenRock à la Louis Winsberg jusqu’à une rafale riffée du « Machine Gun de Jimi Hendrix et excellente basse groo-wa-wah-vant après la reprise puis batterie! Ce morceau est dédié aux fantômes politiques de l’unité Africaine (Patrice Lumumba, Thomas Sankhara), ils ont été en Afrique avec Moussa Coulibaly !

Méditerranée dédiée aux migrants est une belle troisième mélodie guitare/saxo à la Jorge Pardo et basse à la Carlos Benavent puis effets saxo partant loin du saxo, presque vers Eddie Harris (pionnier du saxo électrique qui le fit passer du hard Bop au Groove) à Michael Brecker sur son EWI player, c’est presque plus du saxo d’un point de vue sonore mais comme un clavier soufflé ! C’est puissant dans la cohésion rythmique mais fin dans les envolées solistes ! Bon solo de guitare sur la basse, et pour ceux qui préfèrent le lyrisme plus calme, le solo de saxo l’est aussi, puis s’ébroue à la Julien Lourau, puis repart sur la batterie! Freespannique ^pour évoquer cette liberté recherchée et conquise par les migrants !

Cette implication d’une conscience politique dans l’histoire et leur époque ajoute un sens supplémentaire à leur musique!

Ils terminent par un autre titre puissant et excellent !

Bonne chance pour Jazz à Vienne !

JDB

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