La grande soirée du Festival présentait les "Contretemps All Stars" à La Laiterie de 23 h à l'aube le samedi 9 juin: au programme, Ben G de Strasbourg, puis Bonobo (Londres), Château Flight (Techno Detroit, Paris) et Megablast (Sound system deVienne avec le MC Big John) dans la grande salle, Pascal Brockly en live (New Wave, Strasbourg), Erik Rug (un des pionniers de la House française), enfin Jeff Lieb et Miss Tricky (Strasbourg).
Le set de Ben G (originaire de Metz et membre de "right on FM") fut pour moi la première bonne surprise de la soirée: mêlant rythmiques cubaine (la clave) et brésilienne (batucada, samba) pour un fond sonore intéressant et faisant évoluer un mélange de Funk, Disco, Voix Soul ou enfantines, ou de sons plus inquiétants à base de synthés électroniques. Mais l'impression générale laissée par la fusion de ces éléments lointains ou hétéroclites qui n'auraient jamais pu se rencontrer ailleurs que dans les samples mixés d'un DJ est quand même pleine d'espoir: cette musique, née de l'alliance et des dosages subtils de ces éléments étrangers les uns aux autres, se rejoignant dans la symphonie cosmopolite d'une transe globale et mondiale où les choeurs d'enfants d'Afrique accompagneraient le funk des anciens esclaves afro- américains sur les rythmes de leurs cousins caraïbes, réconciliant enfin ce qui n'aurait jamais dû être séparé, mais chacun apportant les richesses trouvées au-delà des mers en offrande à cette oeuvre globale en une discothèque mondiale pas si loin finalement d'un esprit Peace & Love respectueux de ces traditions. En effet, on leur laissait leurs tambours à Cuba où au Brésil et on ne séparait pas les ethnies, contrairement aux Etats-Unis, d'où une certaine survie de ces traditions venues d'Afrique dans ces musiques par le Guaguanco à Cuba et le Candomblé au Brésil, chants sacrés des esclaves appris par tradition orale de génération en génération, s'éloigna peu à peu des langues africaines jusqu'à devenir incompréhensibles.
Bonobo, originaire de Londres, producteur du label Ninja Tune, fut l'autre bonne surprise de la soirée. Déjà ses disques (3 sortis à ce jour) ont des qualités mélodiques rares dans la musique électronique actuelle: il y joue de plusieurs instruments (guitare, basse et fender rhodes) avec des invités au saxophone ou à la flûte, enregistrés dans les conditions du direct puis retouchés par ordinateur. On y trouve aussi des chants pygmées ou des chanteuses aux voix à la fois soul et acidulées comme celles qu'on a pu entendre dans les premiers "Massive Attack" (dans le dernier disque Bajka Putlatsch). De plus, les compositions sont vraiment intéressantes et agréables à écouter, pas du tout agressives, avec des influences traditionnelles indiennes (d'Inde) ou asiatiques, des éléments Funk, Soul, Afro Beat ponctués de solos Jazzys qui vont bien ensemble et font de chaque titre un voyage relaxant vers des contrées imaginaires. A propos les "bonobos" sont des singes que l'on ne trouve plus qu'en Afrique et seraient les plus proches de l'homme génétiquement, à 99%. Les pieds dansent sur des rythmes, la tête plane dans les étoiles, l'esprit explore de nouvelles contrées en essayant de les deviner, aux origines parfois mélangées, traçant des lignes imaginaires entre des pays, des culures qui ne se sont jamais rencontrées à cause de leur éloignement géographique... Il y a des instrumentaux aussi, plus "ambient", planants, où l'on se croirait dans la jungle entre Bali et l'Amazonie dans un hamac.
Evidemment, en Live, il n'utilise que ses platines, mais là encore se mêlent éléments naturels trafiqués de mouettes rieuses et technologie moderne dans les beats. Une voix soul trafiquée peut redevenir ethnique, ou inversement une chanteuse de Jazz comme Anita O' Day dans "Four Brothers" partir dans un ethno scat qui n'existe pas dans l'original. Les instruments se perdent dans un flot atmosphérique aux voix célestes.
Sur un thème de Salsa connu, "I Like It Like That", la voix est décomposée, puis replacée par rapport au solo de piano à la fois rythmiquement obsédant et libre comme soliste, qu'il faut attendre très longtemps dans un morceau de salsa pour entendre, souvent noyé dans les cuivres, ici on en profite tout le long, isolé avec la voix.
Il y avait aussi les VJ Selectop et Cycle de "Studiometis Crew" (Paris) en fond visuel. Les VJ sont aux images animées ce que les DJ sont aux sons. J'ai reconnu avec plaisir les images de "Zabriskie Point", film hippie d'Antonioni réalisé après "Blow Up" plus Swinnging London. Puis des images peut-être locales de jardins et d'enfants, peut-être la fête organisée aux Jardin Des Deux Rives pour l'arrivée du TGV? Une jeune fille Place De La République?, des mots aussi, répétitifs, en lettres capitales, comme dans certains films de Jean Luc Godard, entre parodie culturelle et messages subliminaux... Mais la véritable interaction entre musique et images est encore à faire, hélas, ou peut-être à réliser par une seule et même personne, ou issu d'une véritable collaboration entre les artistes.
Jean Daniel BURKHARDT
Suivit la chanteuse nu soul allemande de Berlin Clara Hill et son groupe, qui a sorti en 2006 son second album "All I Can Provide", issu de collaborations musicales avec des producteurs comme King Britt, Vikter Duplaix ou Jazzanova dans des émotions variées allant de ballades Jazzy plus ou moins trafiquées électroniquement (j'ai un faible pour pour "Wake Up", avec Slope avec le seul soutien d'une guitare, où sa voix est le mieux mise en dans avec toute sa profondeur) et chansons engagées aux ambiances plus sombres, voire violentes servies par des beats futuristes ("comme "Hard To Say", avec le même Slope) organisées sous une forme évoquant une sorte de journal intime sentimental de ses émotions entre joie d'être amoureuse, déception sentimentale, dépendance affective de l'autre à sens unique, souffrance de la solitude en cas d'absence ou soudain regain d'espoir: une belle palettes d'émotions féminines.
Mais ici, c'était avec un groupe live qu'elle se produisit, accompagnée par un fender rhodes atmosphérique, une basse funky et une batterie entre finesse et violence. Passée la première sensation de froideur germanique, on a pu apprécier ses efforts pour dinamiser un public respectueux mais un peu tiède au début du concerts en dansant de son long corps longiligne sur la scène et par les diverses émotions de son chant selon ses chansons, ou se tapissant dans l'ombre recroquevillée sur elle-même. On ne peut nier le charme certain de sa présence scènique et d'un certain mystère au charme hypnotique entre pudeur rentrée et soudaine extériorisation de ses sentiments.
Musicalement, le plus surprenant pour moi était peut-être pour moi un instrument posé sur le fender rhodes, que j'étais peut-être le seul à ne pas connaître, étant peu au fait des dernières innovation techniques en terme d'innovations électro-accoustiques: cela ressemblait d'en haut un peu à une cymbale ronde ou soucoupe volante dans une sorte de boîte, et Miss Clara Hill ou son clavièriste en tiraient des sons de chocs spatiaux dignes de la "Guerre des Etoiles" et de ses combats entre vaisseaux à coups de rayons lasers, ou plus percussifs au niveau du bouton central. On pouvait en tirer des sonorités variées selon le point de contact et leur durée. J'eus l'impression que même le simple rapprochement d'une main de cet instrument le faisait réagir par des sons évoquant des ondes atmosphériques comme le ferait un thérémin, instrument russe à base d'ondes selon le rapprochement/éloignement des mains ou de tout objet environnant. Cet instrument ayant piqué ma curiosité, je suis ouvert à toute proposition pour en apprendre plus sur lui ou sur son nom sous forme de commentaire...
Jean Daniel BURKHARDT
Les collectionneurs de disques de Jazz se souviendront peut-être que dans les années 30s à 50s, des "picture discs" étaient commercialisés, aujourd'hui rares et chers: une face peinte permettait à un artiste de s'exprimer dans un style à la Mucha, ou un message publicitaire, l'autre restait enregistrée. cependant la qualité sonore et la conserrvation de ces "picture discs" reste à désirer: on a pu entendre réédités en CDs ceux du pianiste français Henri Renaud avec des craquements dignes des 78 tours pour la firme "Saturne". Donc de beaux objets très esthétiques pour l'oeil, mais loin de répondre vraiment à l'oeuvre d'art totale alliant le plaisir tant visuel que sonore . De plus le sujet de la peinture a souvent peu de rapport avec le musicien enregistré au verso. Dans les années 60s, des pictures discs représentant les figures du mouvement Yé Yé sont aujourd'hui des pièces de collections.
Dans les musiques actuelles, les DJs sont certainement les plus créatifs des utilisateurs de disques vinyls et ouvrir un festival d'Electro Groove à Strasbourg (Contretemps du 1er au 21 juin) allait donc de soi.
L'exposition présente des oeuvres esthétiquement plus ou moins intéressantes selon les artistes, d'inspiration picturale allant de Botticelli (La Vénus sortant des eaux) ou quelque Vierge naïve aux yeux clos arborant l'étiquette du 45 tours: Bob Marley & The Wailers!, à un saxophoniste (Charlie Parker, John Coltrane, Archie Shepp ou Rahsaan Roland Kirk?), à Féla Kuti , aux motifs 70ies pour un oeil digne d'avoir connu l'âge d'or d'Haight Ashbury Streets à San Francisco, portant en bordure la mention manuscrite "liberté et amour", ou mignon, comme ce bebé entouré de phrases enfantines au typex (moi mon papy il a un i'pod tout gros mais il faut le remonter tout le temps et mettre des bandes, et encore même là ça marche pas toujours) décrivant un magnétophone à bandes, au Graf, au message musical, politique ou personnel en 33 t envoyable par la poste ("Je Te Plak", pourquoi pas, une amie de mes amis travaille à Berlin dans une entreprise spécialisée dans les Lettres de ruptures personnalisées et sur commande, évolution "trash" du service à la personne!). On pouvait y regretter parfois que dans ce recyclage, le disque devienne inutilisable. D'un autre côté peindriez-vous votre disque préféré?
Quelques exceptions cependant dans les sculptures en relief: "La Boom", oeuvre de Beneditto Bufalino, vous permettra d'écouter le 45 tours du film avec Sophie Marceau tout en voyant la sculpture, une mini boule à facettes, se refléter sur les murs de la pièce! Trip kitschissime garanti, je n'ai pas essayé!
